ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ - "Ωδείο των Χρωμάτων"
Αντωνίου Θόδωρος
Διευθυντής σπουδών στο "Ωδείο των Χρωμάτων"
Συνθέτης - Μαέστρος
Ομότιμος καθηγητής του Πανεπιστημίου της Βοστώνης
Πρόεδρος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών
Τακτικό μέλος της Ακαδημίας Αθηνών
 

Σπούδασε βιολί, φωνητική και σύνθεση στο Εθνικό και το Ελληνικό Ωδείο (Αθήνα), με περαιτέρω σπουδές στη διεύθυνση και σύνθεση στη Μουσική Ακαδημία του Μονάχου και στο Διεθνές Μουσικό Κέντρο του Ντάρμστατ. Δίδαξε μουσική στα Πανεπιστήμια του Στάνφορντ και της Γιούτα των Ηνωμένων Πολιτειών, καθώς και στη Μουσική Ακαδημία της Φιλαδέλφειας. Το 1978 έγινε καθηγητής σύνθεσης στο Πανεπιστήμιο της Βοστόνης, θέση την οποία κατείχε ως τον Οκτώβριο του 2008, οπότε και ανακηρύχθηκε Ομότιμος Καθηγητής. Οι περισσότεροι Έλληνες συνθέτες της νεότερης γενιάς υπήρξαν μαθητές του.
Ως διευθυντής ορχήστρας έχει διευθύνει πολλές μεγάλες ορχήστρες και μουσικά σύνολα παγκοσμίως, όπως την Ορχήστρα Δωματίου της Συμφωνικής Ορχήστρας της Βοστόνης, τις Ορχήστρες των Ραδιοφωνιών του Βερολίνου, του Παρισιού και της Βαυαρίας, την Ορχήστρα Tonhalle της Ζυρίχης, την Εθνική Λυρική Σκηνή, την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Καμεράτα, την Ορχήστρα του Μουσικού Κέντρου του Μπερκσάιερ στο Τάνγκελγουντ της Μασαχουσέτης κ.ά. Από το 1974 έως το 1985 υπήρξε συνδιευθυντής όλων των δραστηριοτήτων σύγχρονης μουσικής στο Μουσικό Κέντρο του Τάνγκελγουντ. Μεταξύ των συνόλων σύγχρονης μουσικής που έχει ιδρύσει είναι η ALEA II στο Πανεπιστήμιο του Στάνφορντ, η ΑLΕA IIΙ στο Πανεπιστήμιο της Βοστόνης, το Σύνολο Νέας Μουσικής της Φιλαδέλφειας και το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής. Από το 1989 κατέχει τη θέση του προέδρου της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών. Είναι διευθυντής του μουσικού τμήματος του Hellenic American University (H.A.U.). Διετέλεσε επίσης διευθυντής της Πειραματικής Λυρικής Σκηνής από το 2004 μέχρι το 2011. Τον Μάϊο του 2014 εξελέγη τακτικό μέλος της Ακαδημίας Αθηνών στην προκηρυχθείσα έδρα στον κλάδο της Μουσικής Σύνθεσης.
Πολλές από τις συνθέσεις του είναι παραγγελίες μεγάλων ορχηστρών, ενώ του έχουν ανατεθεί συνθέσεις από τα Ιδρύματα Fromm, Guggenheim και Koussevitzky, από την πόλη του Μονάχου για τους Ολυμπιακούς αγώνες του 1972, τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βοστόνης, καθώς και από το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και την Ορχήστρα των Χρωμάτων. Από την εργογραφία του εξέχουσα θέση κατέχουν οι καντάτες Νενικήκαμεν και Προμηθέας, το Κοντσέρτο για πιάνο και οι όπερες Βάκχες και Οιδίπους επί Κολωνώ, για την οποία έλαβε το «Βραβείο Μουσικής 1998» της Ένωσης Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών.
Ανάμεσα στα διεθνή βραβεία και διακρίσεις που του έχουν απονεμηθεί είναι το «Βραβείο Richard Strauss» της πόλεως του Μονάχου και το «Βραβείο της πόλεως της Στουτγκάρδης» για το έργο Κοντσέρτο για βιολί, το βραβείο «Κάρολος Κουν» (1988), το «Αριστείο Διδασκαλίας Metcalf» του Πανεπιστημίου της Βοστόνης (1991), το βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών για το σύνολο της προσφοράς του στη μουσική (1997), το βραβείο «Δημήτρης Μητρόπουλος» (Ελληνική Ραδιοφωνία 2000), το βραβείο Herder (2004), το βραβείο «Distinguished Faculty Award» του Πανεπιστημίου της Βοστόνης (2005), το έπαθλο «Δημήτρης Μητρόπουλος» (Κέντρο Μελέτης και Έρευνας του Ελληνικού Θεάτρου – Θεατρικό Μουσείο 2006) ο Ταξιάρχης του Τάγματος της Τιμής της Ελληνικής Προεδρίας της Δημοκρατίας (2007) και το βραβείο «Τιμώντας τον Ελληνικό Πολιτισμό» από το Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ (2011). Τέλος είναι επίτιμος διδάκτωρ του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου (2005) και του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών (2009).
Από τα έργα του (όπερες, χορωδιακά, μουσικής δωματίου, για σολίστ, συμφωνικά και μουσική για θέατρο και τον κινηματογράφο) περίπου 400 έχουν ήδη εκδοθεί από τους οίκους Bärenreiter Verlag (Γερμανία), G. Schirmer (ΗΠΑ) και Φίλιππος Νάκας (Ελλάδα).
Τον Μάρτιο 2015, του απενεμήθη από την ΑΚΑΔΗΜΙΑ ΑΘΗΝΩΝ ο τίτλος του ΑΚΑΔΗΜΑΪΚΟΥ και τιμήθηκε από το "Ωδείο των χρωμάτων" με Τιμητική βραδιά - Συναυλία στις 4 Απριλίου 2015, στο Θεατρικό Σταθμό Ηρακλείου με απονομή αναμνηστικής πλακέτας από τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή του "Ωδείου των χρωμάτων" Συνθέτη, Μαέστρο ΠΑΝΑΓΙΩΤΗ ΦΟΥΡΝΑΡΑΚΗ.
 
Περισσότερα
Φουρναράκης Παναγιώτης
Καλλιτεχνικός Διευθυντής στο "Ωδείο των Χρωμάτων"
Συνθέτης - Μαέστρος
Μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών

Ο Παναγιώτης Φουρναράκης γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης το 1963. Άρχισε μαθήματα πιάνου και ανωτέρων θεωρητικών μαθημάτων στο Ελληνικό ωδείο Ηρακλείου απ' όπου αποφοίτησε με πτυχία πιάνου, ωδικής και αρμονίας. Συνέχισε τις σπουδές του στο Ελληνικό ωδείο Αθηνών με καθηγητή τον Δημήτρη Κατσίμπα καθηγητή στο τμήμα μουσικολογίας του Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και διευθυντή ορχήστρας της Ε.Λ.Σ. απ΄ όπου αποφοίτησε με πτυχία αντίστιξης και φούγκας. Αμέσως μετά ξεκίνησε σύνθεση και διεύθυνση ορχήστρας με καθηγητή τον Θόδωρο Αντωνίου καθηγητή σύνθεσης στο Πανεπιστήμιο της Βοστόνης και τον Ιούνιο του 1996 απέκτησε δίπλωμα σύνθεσης με βαθμό άριστα παμψηφεί και πρώτο βραβείο. Έχει λάβει μέρος με έργα του στους διαγωνισμούς σύνθεσης, 49ο Festival International de musique de Besancon Franche, στο 33ο premio musicale (cita di Trieste) Italia, the Alea III international composition prize (Boston Uninercity), XXIX Queen prize for music composition Espana, Martirano composition award the University of Illinois. Τον Απρίλιο ττου 1995 πραγματοποίησε την πρώτη συναυλία με έργα του, στο θεατρικό σταθμό Ηρακλείου υπό την διεύθυνση του Θόδωρου Αντωνίου.
Τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους πραγματοποίησε συναυλία με έργα του στο Άγιο Νικόλαο Κρήτης υπό την διεύθυνση του ίδιου του συνθέτη.
Τον Απρίλιο του 1996 πραγματοποίησε συναυλία με έργα δικά του και του Θόδωρου Αντωνίου στον θεατρικό σταθμό Ηρακλείου.
Τον Φεβρουάριο του 1997 παρουσίασε στον θεατρικό σταθμό Ηρακλείου την καντάτα (Προμηθέας Δεσμώτης) για συμφωνική ορχήστρα, χορωδία, τενόρο και αφηγητή.
Τον Φεβρουάριο του 1997 ως μέλος της επιτροπής πολιτισμού της Νομαρχιακής Αυτοδιοίκησης Ηρακλείου δημιούργησε τον «πολιτιστικό χειμώνα» με σκοπό την προβολή όλων των Ηρακλειωτών καλλιτεχνών για 3 συνεχή έτη.
Τον Φεβρουάριο του 1997 σε συνεργασία με την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών παρουσίασε το έργο του Διάλογοι ΙΙΙ στο ωδείο Φ. Νάκας η οποία αναμεταδόθηκε από το Γ΄πρόγραμμα της Ε.Ρ.Α.
Τον Ιούνιο του 1997 ως καλλιτεχνικός διευθυντής και μαέστρος της μικτής χορωδίας και μαντολινάτας του Αγίου Δημητρίου πραγματοποίησε συναυλίες στην Αμερική στις πόλεις Ουάσιγκτον, Βοστόνη, Νέα Υόρκη καθώς και στον Καναδά στις πόλεις Τορόντο, Μόντρεαλ στα πλαίσια των εκδηλώσεων της Νομαρχιακής Αυτοδιοίκησης Ηρακλείου.
Τον Μάιο του 1998 παρουσίασε το έργο του «Φαέθοντος Επιφάνεια» σε ποίηση Αντώνη Σανουδάκη στον θεατρικό σταθμό Ηρακλείου. Το έργο «Φαέθοντος Επιφάνεια» παρουσιάστηκε ξανά τον Αύγουστο του 1998 στα πλαίσια των πολιτιστικών εκδηλώσεων του Δήμου Ηρακλείου ( Ηράκλειο – καλοκαίρι 98) υπό την διεύθυνση του Θόδωρου Αντωνίου.
Τον Δεκέμβριο του 1998 κυκλοφόρησε σε C.D. με την μικτή χορωδία και μαντολινάτα του Αγίου Δημητρίου 15 κλασικά Ελληνικά τραγούδια.
Τον Οκτώβριο του 1999 το ορατόριο Φαέθοντος Επιφάνεια κυκλοφόρησε σε C.D.
Τον Φεβρουάριο του 1999 δέχεται πρόσκληση από το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και παρουσίασε το έργο του «Εσωτερικές Φωνές».
Τον Μάρτιο του 1999 γίνεται μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών.
Τον Ιούλιο του 2000 εμπνεύστηκε και υλοποίησε τον Διεθνή διαγωνισμό κιθάρας στον Δήμο Αρχανών.
Τον Απρίλιο του 2001, παρουσίασε έργα κλασσικής μουσικής με συμφωνική ορχήστρα και την μικτή χορωδία του Άγιου Δημητρίου στην Βασιλική του Άγιου Μάρκου.
Τον Απρίλιο του 2001, παρουσιάστηκε σε περιοδεία σε όλη την Κρήτη το μουσικό έργο του για παιδιά (Αστροπολιτείες).
Τον Αύγουστο του 2001 παρουσίασε στη Παναγία Γκουβερνιώτισα το έργο του «Μήδεια, Όπερα σε δύο πράξεις».
Τον Ιούνιο του 2002 η μουσική κίνηση Ηρακλείου τίμησε τον Ηρακλειώτη συνθέτη για το συνθετικό του έργο, πραγματοποιώντας συναυλία με έργα του στο φρούριο Κούλες.
Τον Ιούλιο του 2002 ως καλλιτεχνικός διευθυντής και μαέστρος της μικτής χορωδίας και μαντολινάτας του Αγίου Δημητρίου πραγματοποίησε συναυλίες στην Αυστραλία στις πόλεις Μελβούρνη, Σίδνει, Αδελαΐδα, Καμπέρα.
Τον Ιούλιο του 2002 η Ορχήστρα των Χρωμάτων υπό την διεύθυνση του Μίλτου Λογιάδη παρουσίασε το έργο του «Θέμα και παραλλαγές για ορχήστρα εγχόρδων».
Τον Μάρτιο του 2003 το Luisiana State University των Η.Π.Α. προχώρησε στην έκδοση ενός διπλού C.D. με έργα Αμερικανών και Ελλήνων συνθετών.
Όλα τα έργα ηχογραφήθηκαν από τη διάσημη σολίστ φλάουτου Ιβόνα Μπεάτα Γκλίνκα για λογαριασμό του Πανεπιστημίου. Το έργο ονομάζεται «Ηλιοστάλαγμα».
Τον Σεπτέμβριο του 2004 παρουσίασε στον θεατρικό σταθμό Ηρακλείου το έργο του «το όνειρο της Βροχής» για συμφωνική ορχήστρα υπό την διεύθυνση του ίδιου του συνθέτη.
Τον Φεβρουάριο του 2005 παρουσιάζεται στην Αθήνα το έργο του «Υπερωκεάνια σε πλόες εσωτερικού» μουσική για θέατρο σε ποίηση Αντώνη Σανουδάκη.
Τον Ιανουάριο του 2006 δημιούργησε την ορχήστρα νέων του Δήμου Χερσονήσου με παιδιά από 8 έως 16 ετών.
Ως μέλος του Δ.Σ. του Ν.Ο.Π.Ε.Η. τον Δεκέμβριο του 2007 δημιούργησε τα μουσικά σύνολα της Νομαρχιακής Αυτοδιοίκησης Ηρακλείου, την συμφωνική ορχήστρα, την μικτή χορωδία και την παιδική-νεανική χορωδία των οποίων είναι καλλιτεχνικός διευθυντής και μαέστρος της συμφωνικής ορχήστρας.
Τον Μάιο του 2008 παρουσιάστηκε στην Αθήνα το έργο του «παραλλαγές για κουιντέτο εγχόρδων» σε συνεργασία με την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών.
Από το 2009 και κάθε χρόνο περιοδεύει με την συμφωνική ορχήστρα σε όλες τις πόλεις της Κρήτης με συναυλίες κλασικής μουσικής.
Το 2011 παρουσίασε το έργο του «Φαντασία» για κόρνο και συμφωνική ορχήστρα αφιερωμένο στην κόρη του Μαρίνη Φουρναράκη.
Το Σεπτέμβριο του 2013, ιδρύει το “Ωδείο των χρωμάτων”, στο οποίο είναι και Καλλιτεχνικός Διευθυντής.
ΕΡΓΟΓΡΑΦΙΑΈχει γράψει πάνω από 40 έργα: για Μουσικά Σύνολα, για σόλο όργανα, για Ορχήστρα, για Φωνή, για Όπερα, για Χορωδία a cappella, για Χορωδία & Ορχήστρα, για Σολίστ-Χορωδία-Ορχήστρα, Σκηνική Μουσική, μουσική για θέατρο, Κοντσέρτα, Οκτέτα, Κουϊντέτα, Σεπτέτα, Κουαρτέτα, κ.ά.
ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ‘Εχει ηχογραφήσει 5 CD με έργα του και μία 4πλή κασετίνα DVD με τη Συμφωνική Ορχήστρα.
Περισσότερα

ΚΑΘΗΓΗΤΕΣ - "Ωδείο των Χρωμάτων"
Σχολή Διεύθυνσης Ορχήστρας & Διεύθυνσης Χορωδίας
Οικονόμου Μιχάλης
Μαέστρος, Συνθέτης, Μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών.

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε μουσικολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών καθώς επίσης βιολί, ανώτερα θεωρητικά και σύνθεση στο Εθνικό Ωδείο αποσπώντας πρώτα βραβεία, αριστεία και διακρίσεις σε όλα του τα διπλώματα. Λαμβάνοντας την υποτροφία του ΙΚΥ συνέχισε τις μουσικές του σπουδές στο Πανεπιστήμιο της Βοστώνης αποκτώντας Master στη διεύθυνση ορχήστρας και Διδακτορικό στη σύνθεση.  Δάσκαλοι του υπήρξαν μερικές από τις σημαντικότερες προσωπικότητες της διεθνούς μουσικής σκηνής, οι Θόδωρος Αντωνίου, Lukas Foss, Jorma Panula, Gianluigi Gelmetti και David Hoose. Έχει τιμηθεί με έντεκα βραβεία σε πανελλήνιους και διεθνείς διαγωνισμούς, μεταξύ των οποίων τα πρώτα βραβεία των διεθνών διαγωνισμών “Δημήτρης Μητρόπουλος” και “ALEA III”. Είναι τακτικός προσκεκλημένος μαέστρος όλων των Ελληνικών ορχηστρών και πολλών ορχηστρών του εξωτερικού,  ενώ τα έργα του έχουν παιχτεί με μεγάλη επιτυχία ανά τον κόσμο.
 
Ο Μιχάλης Οικονόμου είναι πρώτος προσκεκλημένος μαέστρος της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΡΤ, μόνιμος αρχιμουσικός της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Αθηναίων, διευθυντής του Μουσικού Τμήματος του Εθνικού Μετσοβίου Πολυτεχνείου, καθηγητής διεύθυνσης ορχήστρας σε πολλά ωδεία και μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών. Είναι ο εμπνευστής και διδάσκων αρχιμουσικός του Πανελλήνιου masterclass διεύθυνσης ορχήστρας που διοργανώνει ο Δήμος Αθηναίων και προσελκύει τουλάχιστον εκατό νέους μαέστρους από κάθε γωνιά της Ελλάδας και του εξωτερικού κάθε χρόνο.
 
Το 2011 και κατόπιν ψηφοφορίας εκατό μουσικών διαφορετικών εθνικοτήτων, εξελέγη καλλιτεχνικός διευθυντής της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Κατάρ με την οποία πραγματοποίησε περισσότερες από πενήντα εμφανίσεις ενώ ταυτόχρονα ηχογράφησε για την εταιρεία Naxos. Παράλληλα με την ορχήστρα του Κατάρ ο κύριος Οικονόμου έχει συμβόλαια τακτικής συνεργασίας με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Μάλτας και τη Φιλαρμονική ορχήστρα του Gyor στην Ουγγαρία. Από το 2013 είναι ο μόνιμος αρχιμουσικός του γκαλά των νικητών του διαγωνισμού OPERALIA του Placido Domingo που διοργανώνεται από την εταιρεία GuliΑnd με έδρα το Λονδίνο και πραγματοποιεί περιοδείες του διαγωνισμού ανά τον κόσμο. Ο Μιχάλης Οικονόμου εκπροσωπείται από το κορυφαίο διεθνές καλλιτεχνικό γραφείο IMG Artists και διευθύνει περισσότερες από σαράντα συναυλίες ετησίως.
Περισσότερα
Σχολή Σύνθεσης & Ανωτέρων Θεωρητικών Μαθημάτων - Προετοιμασία & Εισαγωγή των Μαθητών στο Τμήμα Μουσικολογίας των Α.Ε.Ι.
Συκιάς Δημήτρης
Συνθέτης, Μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών.

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1962 από Υδραίους γονείς. Τελείωσε την Ιωνίδειο Πρότυπο Σχολή Πειραιά (1980) και συνέχισε τις σπουδές του στο Πανεπιστήμιο Αθηνών στο τμήμα Φυσικής της Σχολής Θετικών Επιστημών (1980-1985). Ξεκίνησε τις μουσικές σπουδές το 1977 στον Πειραϊκό Σύνδεσμο στην τάξη πιάνου του Γ. Μάνεση.
Έλαβε τα ακόλουθα διπλώματα μουσικής:
• 1988 Πτυχίο Πιάνου με το βαθμό Άριστα Παμψηφεί, τάξη κ. Γ. Μάνεση, Πειραϊκός Σύνδεσμος
• 1989 Πτυχίο Αρμονίας με το βαθμό Άριστα Παμψηφεί, τάξη κ. Χ. Κουρή, Πειραϊκός Σύνδεσμος
• 1992 Πτυχίο Αντίστιξης με το βαθμό Άριστα Παμψηφεί, τάξη κ. Δ. Μηνακάκη, Αθήναιον Ωδείο
• 1994 Πτυχίο Φούγκας με το βαθμό Άριστα Παμψηφεί, τάξη κ. Δ. Μηνακάκη, Αθήναιον Ωδείο
• 1998 Δίπλωμα Σύνθεσης με το βαθμό Άριστα Παμψηφεί και Α' Βραβείο στη μνήμη Γ. Χρήστου, τάξη Θ.Αντωνίου, Κεντρικό Ωδείο.

Μετά το την αποπεράτωση των σπουδών του στο πιάνο παρακολούθησε ιδιωτικά μαθήματα με την Δ. Καρά και την Ε. Τραγάνα.
Το 1990 - ενώ ήταν ακόμη μαθητής Αντίστιξης - και κατόπιν πρότασης του καθηγητού του Θεωρητικών Δ. Μηνακάκη άρχισε μαθήματα σύνθεσης με τον Θ. Αντωνίου, μετά δε το πέρας των σπουδών του στην Φούγκα έγινε τακτικός μαθητής του στο Κεντρικό Ωδείο.
Την περίοδο 1992-93 παρακολούθησε επιχορηγούμενα από την ΕΕ σεμινάρια Μουσικής Πληροφορικής με καθηγητή τον Θ. Ρικάκη. Κατά την διάρκεια αυτών των σεμιναρίων συνέθεσε δύο έργα σε περιβάλλον NeXT (Corona Borealis και Αχέρων-Vistula) τα οποία παίχτηκαν στην Ελλάδα (μεταξύ άλλων στο Παγκόσμιο Συνέδριο Πληροφορικής, Θεσσαλονίκη 1997), στις ΗΠΑ και στην Πολωνία.
Παρακολούθησε τα Ferienkurse für Neue Musik του 1992 και 1994 στο Darmsdtadt της Γερμανίας με καθηγητές τους B. Ferneyhough, J. Estrada, V. Heyn, T. Hosokawa, F.J. Herfert κ.α
Το 1994 παρακολούθησε το The Summer Courses for Young Com-posers στο Kazimierz Dolny της Πολωνίας με καθηγητές τους K. Penderecki, L. Andriessen, T. Johnson, J.D. Kramer και P. Szyman-ski. Έκτοτε διατηρεί σχετικά συχνή επαφή με την μορφή ιδιωτικών μαθημάτων με τον K. Penderecki.
Παρακολούθησε τα περισσότερα από τα σεμινάρια του Θ. Αντωνίου την περίοδο 1990-1999. Επίσης σεμινάρια Ανάλυσης και Σύνθεσης με τον D. Christoff, καθηγητή της Μουσικής Ακαδημίας της Σόφιας.
Από το 1990-2007 εργάστηκε ως καθηγητής πιάνου και Ανώτερων Θεωρητικών στο Δημοτικό Ωδείο Λαμίας. Την περίοδο 1995-99 ως καθηγητής Ανώτερων Θεωρητικών στο Δημοτικό Ωδείο Πειραιά. Εργάστηκε επίσης στο Δημοτικό Ωδείο Αγ. Δημητρίου, στο Κολέγιο Αθηνών και στο Κεντρικό Ωδείο. Την περίοδο 1995-96 εργάστηκε ως ΕΕΠ στο Πανεπιστήμιο Αθηνών στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών και δίδαξε Μουσική Ανάλυση, Σύγχρονη Μουσική Σημειογραφία και Μουσικοπαιδαγωγικά Συστήματα. Σήμερα διδάσκει Ανώτερα Θεωρητικά στα Δημοτικά Ωδεία Γλυφάδας και Πετρούπολης καθώς και στο ωδείο «Μουσικοί Ορίζοντες». Από το 2008 είναι καλλιτεχνικός διευθυντής στο Εθνικό Ωδείο του παραρτήματος Λαμίας.
Έχει γράψει έργα για solo όργανα, σύνολα, φωνητική μουσική, έργα για ορχήστρα και computer music. Έργα του έχουν παιχθεί στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Μετά την δημιουργία των Μαθητικών Συμφωνικών Ορχηστρών των Δημοτικών Ωδείων Λαμίας και Πειραιά έκανε πολλές μεταγραφές και διασκευές έργων καθώς επίσης συνέθεσε και πρωτότυπα έργα για την εν λόγω ορχήστρες, λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιομορφίες ενός τέτοιου συνόλου. Συνέθεσε επίσης έργα για παιδιά (πιάνο και άλλα όργανα) προς χρήση των μαθητών των ωδείων που εργάζεται. Μετάφρασε διάφορα ξενόγλωσσα μουσικά συγγράμματα από τα Αγγλικά και Γαλλικά.

Διακρίσεις:
1993 Alnitak, Alnilam, Mintaka / string quartet No.1
Β' Βραβείο Σύνθεσης στην μνήμη του Γ.Α. Παπαϊωάννου
1997 Arimaspians / for orchestra
Α' Βραβείο Σύνθεσης στον Διαγωνισμό Σύνθεσης δια τα 1000 χρόνια της πόλης του Gdansk στην Πολωνίας.
1998 The Field of Gravitating Objects / for four percussion players
Β' Βραβείο Σύνθεσης στον Α' Πανελλήνιο Διαγωνισμό Σύνθεσης που διοργανώθηκε από το Πολιτιστικό Κέντρο Θέρμης.
1998 Winter Night's Variations / for instrumental ensemble
Το έργο προκρίθηκε στους 6 finalists του Διεθνούς Διαγωνισμού ALEA της Βοστόνης.
1999 Sinfonia II / for instrumental ensemble
A' Βραβείο Σύνθεσης στην μνήμη του Γ.Α. Παπαϊωάννου
Περισσότερα
Παναγιωτάκης Μάνος
Ο Μάνος Παναγιωτάκης γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης το 1982.
Σπούδασε μουσικολογία στο Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, θεωρητικά, αρχικά με τον Παναγιώτη Φουρναράκη κι έπειτα με τον Δημήτρη Συκιά, φλάουτο με την Iwona Glinka και σύνθεση με το Θόδωρο Αντωνίου στο ωδείο «Μουσικοί Ορίζοντες» στην Αθήνα. Κατά την περίοδο 2007-2011, ως υπότροφος του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών (ΙΚΥ) πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές και εκπόνησε τη διδακτορική του διατριβή στη Σύνθεση στο πανεπιστήμιο του York της Αγγλίας με τον Thomas Simaku. Από το 2010 είναι μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών και σήμερα εργάζεται ως δάσκαλος μουσικής στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση. Το ακαδημαϊκό έτος 2014-2015 ανήκε στο έκτακτο διδακτικό προσωπικό του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, διδάσκοντας Φούγκα και Καλλιέργεια Ακουστικών Δυνατοτήτων.
 
Ως συνθέτης, έχει συνεργαστεί και συνεργάζεται με εκτελεστές και σύνολα στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έργα του έχουν εκτελεστεί σε διάφορες πόλεις, μεταξύ άλλων στο York, το Manchester, τη Βοστόνη, τη Βιέννη, το Μόναχο, τη Βενετία, και την Αθήνα, ενώ το 2005 συμμετείχε με το έργο του Illustration για ορχήστρα δωματίου στα ετήσια Workshops της ορχήστρας ALEA III του Πανεπιστημίου της Βοστόνης, υπό τη διεύθυνση του Gunther Schuller (1925-2015).
 
Έργα του έχουν λάβει διάφορες διακρίσεις: Το 2008, το έργο του Lux Perpetua  για φλάουτο, έλαβε το τρίτο βραβείο στην κατηγορία solo όργανο στον 6ο διαγωνισμό σύνθεσης Βόλου, ενώ το έργο του Talus για πίκολο και Ταμ-ταμ πήρε το πρώτο βραβείο στην κατηγορία μουσική δωματίου. Το ίδιο έργο έλαβε το πρώτο βραβείο στο φεστιβάλ InterArtia 2008 και εκδόθηκε από τον οίκο BERBEN στην Ancona της Ιταλίας το 2010, ενώ το Μάιο του 2016 χορογραφήθηκε από τον Αλέξανδρο Μιχαήλ στο φεστιβάλ Music in Motion στην Αθήνα. Το 2013, το έργο του "Ηχοσύμπλοκον" επελέχθη και παρουσιάστηκε στο φεστιβάλ ISCM World Music Days στη Βιέννη. Τον Απρίλιο του 2016, προσεκλήθη για μία εβδομάδα στο Visby International Composers Centre στο Gotland της Σουηδίας, όπου και συνέθεσε το έργο Shades of Chromosphere για σύνολο δωματίου. Το Μάιο του 2016, κατόπιν προσκλήσεως, πραγματοποίησε στο Πανεπιστήμο του York διάλεξη για τα έργα του και τις τεχνοτροπίες αυτών με θέμα Modes, Spectra and Intuition.
 
Ως μουσικολόγος έχει παρουσιάσει εργασίες σε ποικίλα θέματα της σύγχρονης μουσικής σε διεθνή επιστημονικά συνέδρια στη Λιθουανία, την Ιρλανδία, τη Σερβία, την Ελλάδα και την Κύπρο, οι περισσότερες από τις οποίες έχουν δημοσιευθεί σε επιστημονικά περιοδικά
Περισσότερα
Σχολή Πιάνου
Καραλή Ασπασία
Η Ασπασία Καραλή γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Ξεκίνησε μαθήματα πιάνου με την Εύη Ματαράγκα και πήρε το δίπλωμά της από το ωδείο Κλασικής και Σύγχρονης Μουσικής το 2001, με βαθμό Άριστα Παμψηφεί. Έχει πτυχία Αρμονίας (1997), Αντίστιξης (2002) με βαθμό Άριστα και δίπλωμα τσέμπαλου (2002) από την τάξη της Μαργαρίτας Δαλμάτη στο ωδείο Atheneaum, με βαθμό Άριστα παμψηφεί και το Αριστείον της σχολής – Βραβείο Ferruccio Vignanelli της Ακαδημίας Canta Cecilia της Ρώμης για τη μουσική ερμηνεία στο τσέμπαλο.
Είναι αριστούχος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου με ειδίκευση στην ερμηνεία στο πιάνο και αριστούχος του μεταπτυχιακού προγράμματος «Πολιτισμός και Ανθρώπινη Ανάπτυξη», με κατεύθυνση «Τέχνη και Ανθρώπινη Δημιουργικότητα στην Πολιτισμική Διαδικασία» του Τμήματος Φιλοσοφικών και Κοινωνικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Κρήτης. Η μεταπτυχιακή εργασία της ολοκληρώθηκε στο Université Paris VII στο Παρίσι, στο πλαίσιο του μεταπτυχιακού προγράμματος Master 2 Recherche: Psychanalyse et champ social, με υπεύθυνους καθηγητές τους Paul-Laurent Assoun και Markos Zafiropoulos.
Έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια πιάνου και master classes με τους Marek Jablonski, Jean Francois Heisser, Paul Badura-Skoda, Yonty Solomon, Joaquin Soriano, πιανιστικής συνοδείας με τον κ. Fux και μουσικής δωματίου με το Trio Verdehr.
Έχει εμφανιστεί σε ρεσιτάλ πιάνου και συναυλίες μουσικής δωματίου ερμηνεύοντας πιάνο και τσέμπαλο στην Αθήνα, την Κέρκυρα, το Ηράκλειο, το Ρέθυμνο, τον Άγιο Νικόλαο, στο φεστιβάλ Σύμης και στο Μουσικό Τμήμα του Πανεπιστημίου του York στην Αγγλία. Υπήρξε μέλος της χορωδίας του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου στην Κέρκυρα και της χορωδίας Coro de la Domenica στο Ηράκλειο, με τις οποίες εμφανίστηκε σε πολλές συναυλίες στην Κέρκυρα, την Αθήνα, τη Θεσσαλονίκη ως πολιτιστική πρωτεύουσα, το Ηράκλειο, τα Χανιά και τον Άγιο Νικόλαο.
Από το 1998 εργάζεται ως καθηγήτρια πιάνου και θεωρητικών σε ωδεία στην Κέρκυρα, την Αθήνα κατόπιν στο Ηράκλειο Κρήτης, όπως και στα Μουσικά Σχολεία Ιλίου και Ηρακλείου. Το 2004 διορίστηκε ως μόνιμη καθηγήτρια μουσικής στη Β/θμια εκπαίδευση και έκτοτε διδάσκει πιάνο, θεωρητικά και μουσικά σύνολα όπως μουσική δωματίου, χορωδία και ορχήστρα δωματίου στο Μουσικό Σχολείο Ηρακλείου. 
Περισσότερα
Δάκα Λίλυ
Η Λίλυ Δάκα γεννήθηκε στο Ηράκλειο. Ξεκίνησε τις μουσικές της σπουδές με τη Ρίκα Δεληγιαννάκη και τη Φανή Χριστοφοράκη στο Ωδείο «Απόλλων» και συνέχισε στην Αθήνα με τη Ντόρα Μπακοπούλου στο Ωδείο Atheneaum, απ' όπου έλαβε το δίπλωμα του πιάνου. Μελέτησε επίσης πιάνο με τη Marie-Christine Calvet, μουσική δωματίου με τον Levente Kente και συνοδεία τραγουδιού με τον Dalton Baldwin (Παρίσι, Centre International de Piano, Θερινή Ακαδημία της Νίκαιας). Έχει εμφανιστεί σε ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου στην Ευρώπη (Γαλλία, Αυστρία,Γερμανία), στην Ελλάδα και στην Κύπρο. Έχει λάβει μέρος στα φεστιβάλ Ηρακλείου, Σύμης, Πάτρας και Λευκωσίας. Δραστηριοποιείται κυρίως στον τομέα της μουσικής δωματίου και της συνοδείας τραγουδιού και συνεργάζεται συχνά με διακεκριμένους μουσικούς. Έχει συμπράξει ως σολίστ με την Ορχήστρα της Νομαρχίας Ηρακλείου καθώς και με το κουαρτέτο εγχόρδων του Δήμου Ηρακλείου.
Διδάσκει πιάνο στο Μουσικό Σχολείο Ηρακλείου και στο Ωδείο «Απόλλων». Είναι επίσης απόφοιτος της ελληνικής φιλολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών και κάτοχος του μεταπτυχιακού τίτλου DEA του Πανεπιστημίου της Σορβόννης.
Περισσότερα
Δασκαλάκη Μαρίνα
Η Μαρίνα Δασκαλάκη γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης. Ξεκίνησε τις μουσικές της σπουδές σε ηλικία 8 ετών στο Ελληνικό Ωδείο (Παράρτημα Ηρακλείου) στην τάξη του πιάνου με καθηγήτρια την Κική Βαθυπέτρου και έλαβε «Πτυχίο πιάνου» με το βαθμό «Άριστα». Παράλληλα φοιτά στη Φιλοσοφική Σχολή του Παν/στημίου Κρήτης απ'όπου λαμβάνει Πτυχίο από το Τμήμα Φιλοσοφικών και Κοινωνικών Σπουδών.
Συνέχισε σπουδές Δεξιοτεχνίας του πιάνου στο Ελληνικό Ωδείο της Αθήνας, αποκτώντας το Δίπλωμα της με δάσκαλο τον διακεκριμένο πιανίστα και παιδαγωγό Κωστή Γαϊτάνο.
Πραγματοποίησε εμφανίσεις σε διάφορες ελληνικές πόλεις και έλαβε μέρος σε πολλά σεμινάρια αισθητικής, τεχνικής, ερμηνείας και διδασκαλίας του πιάνου και master classes με σημαντικούς πιανίστες, όπως οι Martino Tirimo, Voztsizek, Κ. Γαϊτάνος, Γ. Βακαρέλης, Ε. Αγραφιώτη, Χ. Παρθενιάδου, Παπαϊωάννου, κ.α. Στα πλαίσια των θεωρητικών μουσικών της σπουδών, έλαβε Πτυχίο Αρμονίας και Πτυχίο Αντίστιξης.
Επί χρόνια ασχολείται συστηματικά με τη διδασκαλία του πιάνου, έχοντας διδάξει στο Ελληνικό Ωδείο (Παράρτημα Ηρακλείου), στο Ελληνικό Ωδείο της Αθήνας (κεντρικό), στις Μουσικές Σχολές Αγ. Νικολάου και Ιεράπετρας. Από το 1997-2013 δίδαξε στο Δημοτικό Ωδείο Ηρακλείου και στο Δημοτικό Ωδείο Ν. Αλικαρνασσού. Μαθητές της έχουν διακριθεί στις Πτυχιακές και Διπλωματικές τους εξετάσεις και σε Διαγωνισμούς νέων μουσικών. Είναι καλλιτεχνική διευθύντρια στις Μουσικές Σχολές «Μούσες» Μοιρών και Ασημίου, ενώ συχνά συμμετέχει ως μέλος σε επιτροπές Πτυχιακών και Διπλωματικών εξετάσεων πιάνου.
Παράλληλα διδάσκει ως φιλόλογος στη Μέση εκπαίδευση, συμμετέχοντας ενεργά σε καλλιτεχνικές και πολιτιστικές δραστηριότητες.
Περισσότερα
Περισυνάκη Έλενα
Η Έλενα Περισυνάκη γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης. Είναι αριστούχος του Παιδαγωγικού Τμήματος Δημοτικής Εκπαίδευσης του Πανεπιστημίου Κρήτης και κατά το ακαδημαϊκό 2015-2016, ως υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση, πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές στη Μουσική Εκπαίδευση στο Πανεπιστήμιο του York της Μ. Βρετανίας, με ειδίκευση στη διδασκαλία του πιάνου (ΜΑ in Music Education: Instrumental [Piano] Teaching).
Tο 2013 απέκτησε το Πτυχίο Πιάνου (Άριστα Παμψηφεί), υπό τη διδασκαλία της Μαρίνας Δασκαλάκη, με την οποία συνεχίζει της σπουδές της σε επίπεδο Διπλώματος.
 Κατά την περίοδο των σπουδών της στο Πανεπιστήμιο του York, μελέτησε πιάνο και ερμηνεία υπό την καθοδήγηση του καθηγητή και διακεκριμένου σολίστ, Jakob Fichert. Επίσης, είναι κάτοχος Πτυχίων Αρμονίας (2008) και Αντίστιξης (2016)
Έχει παρακολουθήσει και έχει συμμετάσχει ενεργά σε σεμινάρια σύνθεσης και θεωρητικών της μουσικής, καθώς και performance και masterclasses ερμηνείας από Ευρωπαίους και Έλληνες σολίστες, όπως οι Danny Driver, Jakob Fichert, Nicky Losseff, Τίτος Γουβέλης, Δημήτρης Τουφεξής, κ.ά., ενώ έχει πάρει μέρος σε βιωματικά εργαστήρια και επιμορφωτικά σεμινάρια των μουσικο-παιδαγωγικών μεθόδων Suzuki, Dalcroze και Kodàly, αυτοσχεδιασμού και μουσικής διδασκαλίας παιδιών με ειδικές μαθησιακές δυσκολίες (Δυσλεξία, Δυσαριθμησία, ΔΕΠ-Υ κ.ά.).
Έχει εργαστεί ως καθηγήτρια πιάνου και θεωρητικών στο York και το Ηράκλειο, ενώ έχει εμφανιστεί σε συναυλίες κλασικής και σύγχρονης μουσικής, με έργα για σόλο πιάνο, για τέσσερα χέρια. Επίσης, δραστηριοποιείται ως μέλος μουσικών συνόλων, όπως το Chimera Ensemble του Πανεπιστημίου του York.
Ως ερευνήτρια, την απασχολούν θέματα που αφορούν στη μουσική διδασκαλία παιδιών με ειδικές μαθησιακές δυσκολίες, καθώς και τη διδασκαλία της prima vista, ενώ σχετική της έρευνα επιλέχθηκε να παρουσιαστεί στο διήμερο Συνέδριο Μουσικής Εκπαίδευσης και Ψυχολογίας στο Πανεπιστήμιο του Γιορκ τον Ιούνιο του 2016.
 
Περισσότερα
Ορφανουδάκη Ουρανία
Γεννήθηκα στο Ηράκλειο Κρήτης κι εκεί ξεκίνησα τις σπουδές μου στην μουσική στο Ελληνικό Ωδείο. Συνέχισα τις σπουδές μου στην Αθήνα, παράλληλα με την φοίτησή μου στην Νομική Σχολή Αθηνών, απ’ όπου πήρα και το πτυχίο μου το 1984. Ακολούθησαν το Πτυχίο Ωδικής το 1985 και το πτυχίο Πιάνου το 1986. Αυτά τα 2 χρόνια, φοίτησα στη σχολή της Π. Ματέϋ, Μουσικοκινητική αγωγή – Σύστημα ORFF και παρακολούθησα τον διετή κύκλο σπουδών στη Σχολή Μωραϊτη με το ίδιο αντικείμενο. Έκτοτε, συμμετείχα σε πολλά σεμινάρια κι εργαστήρια που αφορούν στη Μουσική Προπαιδεία.
Από το 1987 ζω κι εργάζομαι στο Ηράκλειο διδάσκοντας πιάνο και Μουσικοκινητική αγωγή, στο Ωδείο Ηρακλείου - Μουσ. Σύλλογος Απόλλων, στο Εκπαιδευτήριο το «Παγκρήτιον», στο Σύγχρονο Ωδείο, στο Εθνικό Ωδείο και στο «Ωδείο των χρωμάτων».
Περισσότερα
Μετοχιανάκη Χριστίνα
Η Χριστίνα Μετοχιανάκη γεννήθηκε στο Μαρούσι Αττικής το 1979 και μεγάλωσε στο Ηράκλειο Κρήτης. Ξεκίνησε τις μουσικές της σπουδές με μαθήματα Orff, φλογέρας, αρμόνιου και πιάνου στο Μουσικό Σύλλογο «Απόλλων». Συνέχισε τις σπουδές στο Εθνικό Ωδείο Ηρακλείου Κρήτης κι έπειτα στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών, από όπου έλαβε Πτυχίο Αρμονίας και Πτυχίο Αντίστιξης με βαθμό Άριστα (τάξη Β. Πατρικίδη), καθώς και Πτυχίο Πιάνου με βαθμό Άριστα Παμψηφεί και Δίπλωμα Πιάνου με βαθμό Άριστα Παμψηφεί και Β Βραβείο (τάξη Μ. Λαμπρινούδη).
Είναι πτυχιούχος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.
Έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια χορωδιακής μουσικής, μουσικοκινητικής αγωγής, καθώς και σε επιμορφωτικά σεμινάρια που διοργάνωσε η Περιφερειακή Διεύθυνση Α/θμιας και Β/θμιας Εκπαίδευσης Κρήτης και το Περιφερειακό Επιμορφωτικό Κέντρο (Π.Ε.Κ.) Ηρακλείου.
Συμμετείχε σε συναυλίες ως μέλος της Νεανικής Χορωδίας του Δήμου Ηρακλείου Κρήτης, της Χορωδίας του Πανεπιστημίου Κρήτης και της Χορωδίας του Εθνικού Ωδείου Ηρακλείου Κρήτης και Αθηνών.
Ως πιανίστα έχει εμφανιστεί σε συναυλίες στην Αθήνα με έργα για σόλο πιάνο και έργα μουσικής δωματίου. Επίσης, έχει συνοδεύσει κλασσικό τραγούδι, έγχορδα και πνευστά σε έργα κλασικών και σύγχρονων συνθετών.
Συμμετείχε σε συμπόσια που διοργάνωσε το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών.
Διήυθυνε και δίδασκε την Παιδική Χορωδία του Εθνικού Ωδείου Άνω Πατησίων, δίδαξε Πιάνο και Θεωρητικά στο Εθνικό Ωδείο Λιμένος Χερσονήσου Κρήτης και φωνητική και ορθοφωνία στη θεατρική ομάδα Amusic FREEater της Φανουράκη Κλειούς για 2 χρόνια. Το 2012 υπήρξε εισηγήτρια στην επιμορφωτική ημερίδα με θέμα: «Τεχνικές Μουσικής Εκπαίδευσης στο Δημοτικό Σχολείο» που διοργάνωσε ο Σχολικός Σύμβουλος Μουσικής της Περιφερειακής Εκπαίδευσης Κρήτης Δροσουλάκης Κωνσταντίνος.
 
Από το 2005 εργάζεται ως ωρομίσθια και αναπληρώτρια εκπαιδευτικός Μουσικής στην Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση Αθηνών και Ηρακλείου Κρήτης και στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση Ηρακλείου Κρήτης, καθώς και ως καθηγήτρια Θεωρητικών και Πιάνου στο Μουσικό Σχολείο Ηρακλείου Κρήτης. Το 2008 πέτυχε στο διαγωνισμό που πραγματοποίησε το ΑΣΕΠ για μουσικούς πανεπιστημιακής εκπαίδευσης. 
Περισσότερα
Συνοδεία Μουσικών Συνόλων - Πιάνο
Περισυνάκη Έλενα
Η Έλενα Περισυνάκη γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης. Είναι αριστούχος του Παιδαγωγικού Τμήματος Δημοτικής Εκπαίδευσης του Πανεπιστημίου Κρήτης και κατά το ακαδημαϊκό 2015-2016, ως υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση, πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές στη Μουσική Εκπαίδευση στο Πανεπιστήμιο του York της Μ. Βρετανίας, με ειδίκευση στη διδασκαλία του πιάνου (ΜΑ in Music Education: Instrumental [Piano] Teaching).
Tο 2013 απέκτησε το Πτυχίο Πιάνου (Άριστα Παμψηφεί), υπό τη διδασκαλία της Μαρίνας Δασκαλάκη, με την οποία συνεχίζει της σπουδές της σε επίπεδο Διπλώματος.
 Κατά την περίοδο των σπουδών της στο Πανεπιστήμιο του York, μελέτησε πιάνο και ερμηνεία υπό την καθοδήγηση του καθηγητή και διακεκριμένου σολίστ, Jakob Fichert. Επίσης, είναι κάτοχος Πτυχίων Αρμονίας (2008) και Αντίστιξης (2016)
Έχει παρακολουθήσει και έχει συμμετάσχει ενεργά σε σεμινάρια σύνθεσης και θεωρητικών της μουσικής, καθώς και performance και masterclasses ερμηνείας από Ευρωπαίους και Έλληνες σολίστες, όπως οι Danny Driver, Jakob Fichert, Nicky Losseff, Τίτος Γουβέλης, Δημήτρης Τουφεξής, κ.ά., ενώ έχει πάρει μέρος σε βιωματικά εργαστήρια και επιμορφωτικά σεμινάρια των μουσικο-παιδαγωγικών μεθόδων Suzuki, Dalcroze και Kodàly, αυτοσχεδιασμού και μουσικής διδασκαλίας παιδιών με ειδικές μαθησιακές δυσκολίες (Δυσλεξία, Δυσαριθμησία, ΔΕΠ-Υ κ.ά.).
Έχει εργαστεί ως καθηγήτρια πιάνου και θεωρητικών στο York και το Ηράκλειο, ενώ έχει εμφανιστεί σε συναυλίες κλασικής και σύγχρονης μουσικής, με έργα για σόλο πιάνο, για τέσσερα χέρια. Επίσης, δραστηριοποιείται ως μέλος μουσικών συνόλων, όπως το Chimera Ensemble του Πανεπιστημίου του York.
Ως ερευνήτρια, την απασχολούν θέματα που αφορούν στη μουσική διδασκαλία παιδιών με ειδικές μαθησιακές δυσκολίες, καθώς και τη διδασκαλία της prima vista, ενώ σχετική της έρευνα επιλέχθηκε να παρουσιαστεί στο διήμερο Συνέδριο Μουσικής Εκπαίδευσης και Ψυχολογίας στο Πανεπιστήμιο του Γιορκ τον Ιούνιο του 2016.
 
Περισσότερα
Σχολή Τσέμπαλου
Καραλή Ασπασία
Η Ασπασία Καραλή γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Ξεκίνησε μαθήματα πιάνου με την Εύη Ματαράγκα και πήρε το δίπλωμά της από το ωδείο Κλασικής και Σύγχρονης Μουσικής το 2001, με βαθμό Άριστα Παμψηφεί. Έχει πτυχία Αρμονίας (1997), Αντίστιξης (2002) με βαθμό Άριστα και δίπλωμα τσέμπαλου (2002) από την τάξη της Μαργαρίτας Δαλμάτη στο ωδείο Atheneaum, με βαθμό Άριστα παμψηφεί και το Αριστείον της σχολής – Βραβείο Ferruccio Vignanelli της Ακαδημίας Canta Cecilia της Ρώμης για τη μουσική ερμηνεία στο τσέμπαλο.
Είναι αριστούχος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου με ειδίκευση στην ερμηνεία στο πιάνο και αριστούχος του μεταπτυχιακού προγράμματος «Πολιτισμός και Ανθρώπινη Ανάπτυξη», με κατεύθυνση «Τέχνη και Ανθρώπινη Δημιουργικότητα στην Πολιτισμική Διαδικασία» του Τμήματος Φιλοσοφικών και Κοινωνικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Κρήτης. Η μεταπτυχιακή εργασία της ολοκληρώθηκε στο Université Paris VII στο Παρίσι, στο πλαίσιο του μεταπτυχιακού προγράμματος Master 2 Recherche: Psychanalyse et champ social, με υπεύθυνους καθηγητές τους Paul-Laurent Assoun και Markos Zafiropoulos.
Έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια πιάνου και master classes με τους Marek Jablonski, Jean Francois Heisser, Paul Badura-Skoda, Yonty Solomon, Joaquin Soriano, πιανιστικής συνοδείας με τον κ. Fux και μουσικής δωματίου με το Trio Verdehr.
Έχει εμφανιστεί σε ρεσιτάλ πιάνου και συναυλίες μουσικής δωματίου ερμηνεύοντας πιάνο και τσέμπαλο στην Αθήνα, την Κέρκυρα, το Ηράκλειο, το Ρέθυμνο, τον Άγιο Νικόλαο, στο φεστιβάλ Σύμης και στο Μουσικό Τμήμα του Πανεπιστημίου του York στην Αγγλία. Υπήρξε μέλος της χορωδίας του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου στην Κέρκυρα και της χορωδίας Coro de la Domenica στο Ηράκλειο, με τις οποίες εμφανίστηκε σε πολλές συναυλίες στην Κέρκυρα, την Αθήνα, τη Θεσσαλονίκη ως πολιτιστική πρωτεύουσα, το Ηράκλειο, τα Χανιά και τον Άγιο Νικόλαο.
Από το 1998 εργάζεται ως καθηγήτρια πιάνου και θεωρητικών σε ωδεία στην Κέρκυρα, την Αθήνα κατόπιν στο Ηράκλειο Κρήτης, όπως και στα Μουσικά Σχολεία Ιλίου και Ηρακλείου. Το 2004 διορίστηκε ως μόνιμη καθηγήτρια μουσικής στη Β/θμια εκπαίδευση και έκτοτε διδάσκει πιάνο, θεωρητικά και μουσικά σύνολα όπως μουσική δωματίου, χορωδία και ορχήστρα δωματίου στο Μουσικό Σχολείο Ηρακλείου. 
Περισσότερα
Σχολή Βιολιού
Θανάσης Ηρακλής
Ο Ηρακλής Θανάσης γεννήθηκε στα Τίρανα και από μικρή ηλικία ξεκίνησε σπουδές στο βιολί στο Μουσικό Σχολείο Τιράνων.
Συνέχισε της σπουδές του στην Ακαδημία Καλών Τεχνών Τιράνων στην τάξη της Raimonda Stefi, από που και αποφοίτησε με δίπλωμα σολίστ στο βιολί.
Μετά τo πέρας σπουδών του και για τα επόμενα δέκα χρόνια ήταν τακτικό μέλος της Συμφωνικής Ορχήστρας των Τιράνων και δίδαξε βιολί στο Μουσικό Σχολείο Τιράνων .
Από το 1991 που κατοικεί στην Κρήτη έχει διδάξει βιολί στο Μουσικό Σχολείο Ηρακλείου και σε ωδεία και στελεχώνει ως πρώτο βιολί το Κουαρτέτο Εγχόρδων του Δήμου Ηρακλείου. Έχει επίσης συνεργαστεί και πραγματοποιήσει πολυάριθμες εμφανίσεις με διάφορα μουσικά σύνολα και είναι κοντσερτίνο της Συμφωνικής Ορχήστρας της Νομαρχίας Ηρακλείου.
Περισσότερα
Δελιούση Ελένη
   Η Ελένη Δελιούση γεννήθηκε στη Γουμένισσα- Κιλκίς. Ξεκίνησε τις μουσικές της εμπειρίες ως μέλος της παιδικής μαντολινάτας Γουμένισσας.
   Άρχισε το βιολί στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης με τον Ευάγγελο Παπαδημητρίου και συνέχισε τις σπουδές της στο Δημοτικό Ωδείου Ηρακλείου με καθηγητή τον Ηρακλή Θανάση απ’ όπου έλαβε Πτυχίο και Δίπλωμα Βιολιού 2004 και 2007, αντίστοιχα.
Παράλληλα στα πλαίσια των Θεωρητικών σπουδών έλαβε πτυχίο Αρμονίας (2000), Αντίστιξης (2004) και Φούγκας (2007).
Συμμετείχε σε σεμινάρια ανάπτυξης τεχνικών ικανοτήτων στο βιολί, στο “Porto Karras” (καλοκαίρι 2002, 2003, 2006), του Ωδείου Βορείου Ελλάδος.
   Παρακολούθησε τον τρίμηνο κύκλο σεμιναρίων παιδαγωγικής κατάρτισης της Α.Σ.ΠΑΙ.Τ.Ε στην Αθήνα (2012).
   Η μουσική της δραστηριότητα αρχίζει από πολύ μικρή ηλικία. Ως μέλος της μαντολινάτας,συμμετέχει σε πολλές συναυλίες της κεντρικής Μακεδονίας.
   Υπήρξε μέλος της ορχήστρας εγχόρδων του Δήμου Ηρακλείου, της Κρητικής Συμφωνικής ορχήστρας, της Συμφωνικής ορχήστρας Νομαρχίας Ηρακλείου,της χορωδίας και μαντολινάτας του Αγίου Δημητρίου με μεγάλο αριθμό εμφανίσεων.
   Συγχρόνως ήταν μέλος των συγκροτημάτων Emerald, Νεάρχου Παράπλους, Ανάμνησις κ.α. με πολλές εμφανίσεις και με δισκογραφία.
   Συμμετέχει ενεργά στα μουσικά δρώμενα του Ηρακλείου με διάφορα μουσικά σύνολα.
   Από το 2003 διδάσκει στην πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια Εκπαίδευση και στα Μουσικά σχολεία Ηρακλείου και Ρεθύμνου (ωρομίσθια και αναπληρώτρια) ως μουσικός με ειδίκευση στο βιολί. Επίσης εχει διδάξει βιολί  σε πολλά ωδεία του Ηρακλείου.
   Έχει διακριθεί με Α’ Έπαινο (2001) και Β’ Έπαινο (2002), στους πολιτιστικούς Αγώνες Δεξιοτεχνίας εγχόρδων οργάνων που διοργάνωσε ο Δήμος Ηρακλείου.
Περισσότερα
Σχολή Βιόλας
Έντμοντ Αλέξι Κωνσταντίνος
Γεννήθηκε στο Φιέρι της Αλβανίας. Ξεκίνησε μαθήματα βιολιού σε ηλικία έξι ετών. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο Ανώτερο Μουσικό Πανεπιστήμιο των Τιράνων με ειδικότητα στην βιόλα, στην τάξη του καθηγητή Gjergji Pekmezi.
Απο το 1992 εργάζεται στο Βενιζέλειο Ωδείο Χανίων σαν καθηγητής Βιολιού, Βιόλας και Μουσικής Δωματίου.
Τον Ιούνιο του 2003 πήρε δίπλωμα του Βιολινίστα στο Κλασικό Σύγχρονο Ωδείο επί καλλιτεχνικής διεύθυνσης Σπύρου Μάζη, στην τάξη του καθηγητή Βασίλη Παπά, με άριστα. Έχει κάνει εμφανίσεις ως μέλος ορχήστρας εγχόρδων "Συμφωνιέτα" του Δήμου Χανίων και στην Συμφωνική Ορχήστρα πρώην Νομαρχίας Ηρακλείου υπό την διεύθυνση Παναγιώτη Φουρναράκη.
Έχει εμφανιστεί σε ατομικά ρεσιτάλ και Μουσικής Δωματίου σε συνεργασία με διάφορους καταξιωμένους πιανίστες όπως Δέσποινα Δρακάκη, Άλκη Μαλεκάκη, Στέργιο Σαρόγλου, Ντόρα Μανητάκη.
Από φέτος συνεργάζεται και με το Ωδείο Ιωάννης Μανιουδάκης επί καλλιτεχνικής διεύθυνσης Ιωάννη Καστρινάκη.
Περισσότερα
Σχολή Βιολοντσέλου
Ραφτάκης Σπυρίδων
Γεννήθηκα στην Κέρκυρα. Πήρα τα πρώτα μαθήματα μουσικής στο Ωδείο Κερκύρας (πτ. Αρμονίας 1985).
Παρακολούθησα μαθήματα ανώτερων Θεωρητικών στο Ελληνικό Ωδείο Αθηνών με τους κ.κ. Αμαραντίδη Αμ. & Κατσίμπα Δημ. ( πτ. Αντιστίξεως 1988, πτ. Φυγής 1990) και Τάντηρα Δημ. ( πτ. Ενοργανώσεως – Δ/σης Μπάντας 1989).
Βιολοντσέλο σπούδασα στο Σύγχρονο Ωδείο Αθηνών, στην τάξη της κ. Χατζηγεωργίου Ντ. (πτ.1993).Την περίοδο 1997-2001 παρακολούθησα μαθήματα στο Δημοτκό Ωδείο Πατρών και στο Δημοτικό Ωδείο Λευκίμμης –Κερκύρας στην τάξη του κ. Μπουριμπάεφ Ασκ. ( διπλ. 2001).
Συμμετείχα στα σεμινάρια για ορχήστρα της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων (Κέρκυρα 1988 & 1989 ) και του Πολιτιστικού Ιδρύματος Γ. Αγγελίνη ( Χόρτο Πηλίου 1990).
Υπήρξα μέλος της ορχήστρας της Χορωδίας Πειραιώς, της Ορχήστρας Νέων Δήμου Αθηναίων, της Συμφωνικής Ορχήστρας Δήμου Κερκυραίων και της Ορχήστρας Δωματίου Δ.Κ., της Ορχήστρας Μπαρόκ του Ιονίου Πανεπιστημίου, της Ορχήστρας του Ιονίου Ωδείου Κερκύρας, της Δημοτικής Χορωδίας Κερκύρας, της Κρητικής Συμφωνικής Ορχήστρας, του Μουσικού Συνόλου Χανίων, των συνόλων μουσικής δωματίου 'Rethymna Trio'και Odd Ensemble,της Ορχήστρας Εγχόρδων του Δήμου Ηρακλείου και της Συμφωνική Ορχήστρας της Νομ. Αυτοδ. Ηρακλείου.
Δίδαξα ανώτερα θεωρητικά στο Δημοτικό Ωδείο Λευκίμμης, στο Ωδείο Απόλλων Ηρακλείου, στο Ελληνικό Ωδείο Ρεθύμνου και στο Δημοτικό Ωδείο Ρεθύμνου.
Από το 1996 είμαι μόνιμος καθηγητής Μουσικής στην Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση, υπηρετώντας σε σχολεία του Ν. Καστοριάς, στο Μουσικό Γυμνάσιο Κερκύρας (αν. υποδιευθυντής – καθ. Θεωρητικών ) και στο Μουσικό Γυμνάσιο Ρεθύμνου (υποδιευθυντής, καθ. Θεωρητικών - βιολοντσέλου ).
Ως καθηγητής Μουσικής συμμετείχα στην οργάνωση και παρουσίαση μουσικών - πολιτιστικών εκδηλώσεων των σχολείων όπου υπηρετούσα.
Περισσότερα
Σχολή Κιθάρας
Ζαχαριουδάκη Κάλλια
Γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης. Είναι πτυχιούχος του Παιδαγωγικού Τμήματος του Εθνικού & Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.
Παράλληλα με το Πανεπιστήμιο , συνέχισε τις σπουδές της στην κλασική κιθάρα στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών στην τάξη του Ευάγγελου Ασημακόπουλου απ' όπου και αποφοίτησε παίρνοντας το πτυχίο της με βαθμό Άριστα.
Την ίδια περίοδο ολοκλήρωσε τις σπουδές της στα ανώτερα θεωρητικά στην τάξη του Στάθη Καλλιανού , παίρνοντας τα πτυχία Αρμονίας και Αντίστιξης με βαθμό Άριστα.
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια για τη διδασκαλία της κιθάρας, με καταξιωμένους σολίστες (Ε. Ασημακόπουλος, Λ. Ζώη, Oscar Ghiglia, Roberto Aussel και άλλους), και έχει πολυετή διδακτική εμπειρία στη διδασκαλία της κλασικής κιθάρας.
Έχει ασχοληθεί με το σύστημα Orff μέσα από σεμινάρια , διαλέξεις και εργαστήρια σχετικά με την εφαρμογή του στη διδασκαλία της μουσικής.
Ως εκπαιδευτικός μουσικής στην Πρωτοβάθμια εκπαίδευση από το 1996 υλοποιεί και εφαρμόζει τις αρχές του συστήματος Orff, στη διδασκαλία του μαθήματος της μουσικής αγωγής στα μικρά παιδιά.
Περισσότερα
Δάκα Ειρήνη
Η Ειρήνη Δάκα γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης. Άρχισε μαθήματα μουσικής στο Μουσικό Σύλλογο «Απόλλων – Ωδείου Ηρακλείου και διδάχθηκε τα πρώτα της μαθήματα κιθάρας από το Μίνω Σωμαράκη. Συνέχισε τις σπουδές της στην κιθάρα με τον Βαγγέλη Μπουντούνη στο Ωδείο Athenaeum στην Αθήνα, από όπου έλαβε το πτυχίο της με άριστα παμψηφεί. Παράλληλα ολοκλήρωσε τον κύκλο σπουδών μουσικοκινητικής αγωγής (σύστημα Orff), στη σχολή Μωραϊτη στην Αθήνα.
Ήταν ιδρυτικό μέλος της ορχήστρας «Οι κιθαριστές», της μοναδικής ορχήστρας από κιθάρες που υπάρχει στην Ελλάδα και μια από τις ελάχιστες στον κόσμο.
Έχει λάβει μέρος σε διεθνή σεμινάρια και φεστιβάλ κιθάρας και έχει εμφανιστεί σε πολλές συναυλίες στην Ελλάδα. Έχει επανειλημμένως ηχογραφήσει για το Γ΄ Πρόγραμμα της Ελληνικής ραδιοφωνίας και για την Ελληνική τηλεόραση.
Διδάσκει κιθάρα και σύστημα Orff από το 1998 μέχρι και σήμερα.
Περισσότερα
Μαυράκης Φοίβος
Ο Φοίβος Μαυράκης γεννήθηκε στην Ιεράπετρα το 1981.
Ξεκίνησε σπουδές κλασικής κιθάρας το 1988 στη Μουσική Σχολή Ιεράπετρας.
Το 2000 συνέχισε στην Αθήνα, στην τάξη του κ. Βαγγέλη Μπουντούνη απ’ όπου πήρε το δίπλωμα του σολίστ τον Ιούνιο του 2004 από το ωδείο Ραζή, με 1ο βραβείο και χρυσό μετάλλιο.
Έχει συμμετάσχει ως ενεργό μέλος στην ορχήστρα «οι κιθαριστές του Βαγγέλη Μπουντούνη», η οποία έχει δώσει συναυλίες στο Λυκαβηττό τον Ιούνιο του 2002, στην Κύπρο τον Φεβρουάριο του 2003, στο Ηρώδειο τον Ιούλιο του 2004 και στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών τον Δεκέμβριο του 2004. Την ίδια χρονιά παρακολούθησε σεμιναριακά μαθήματα με τους σολίστ Roland Dyens, David Russel, ΄Ελενα Παπανδρέου και Hubert Keppel.
Έχει παρακολουθήσει μετα-διπλωματικά μαθήματα στην Έλενα Παπανδρέου από τον Σεπτέμβριο του 2004 μέχρι τον Φεβρουάριο του 2005.
Το 2006 παρακολούθησε σεμινάρια στην Κόρια της Ισπανίας με τους σολίστ Marcin Dylla και Roberto Aussel.
Το 2008 και 2009 παρακολούθησε με υποτροφία μαθήματα στην Ακαδημία Ghigiana, στη Σιέννα της Ιταλίας, με καθηγητή τον Oscar Ghiglia.
Τον Ιούνιο του 2009 πήρε πτυχίο αρμονίας με καθηγητή τον Γιάννη Κιαγιαδάκη με βαθμό «λίαν καλώς».
Τον Ιούνιο του 2014 πήρε πτυχίο αντίστιξης με τον ίδιο καθηγητή με βαθμό «άριστα».
Την περίοδο 2006 - 2010 έδωσε ρεσιτάλ στις πόλεις: Ηράκλειο, Ιεράπετρα και Αγιο Νικόλαο.
Την ίδια περίοδο εμφανίστηκε ως σολίστ στο καλοκαιρινό φεστιβάλ κλασικής μουσικής Μακρύ Γυαλού.
Έχει διδάξει στη μουσική σχολή του Δήμου Ιεράπετρας, στο Ωδείο Τέχνης Αγίου Νικολάου, στο Ωδείο Φραγκίσκος Λεωνταρίτης Μακρύ Γυαλού και στο Εθνικό Ωδείο Δήμου Χερσονήσου.
Από τον Σεπτέμβρη του 2014 παραδίδει μαθήματα κιθάρας στο "Ωδείο των χρωμάτων".
 
Περισσότερα
Σόφτση Ειρήνη
Η Ειρήνη Σόφτση, γεννήθηκε to 1986 στο Ηράκλειο Κρήτης . Ξεκίνησε τα πρώτα τη μαθήματα στο Σύγχρονο ωδείο Κρήτης. Συνέχισε στη Θεσσαλονίκη στο Ωδείο Μουσικό Κολλέγιο, στην τάξη της Κυριακής Κόντη, απ' όπου πήρε Πτυχίο Κιθάρας με βαθμό «Άριστα».
Τον Ιούνιο του 2012 απέκτησε Δίπλωμα Κιθάρας με βαθμό «Άριστα» και χρηματικό έπαθλο στη μνήμη του Δημήτρη Φάμπα.
Το 2002 πήρε το Α' βραβείο στον Παγκρήτιο Μουσικό Μαθητικό Διαγωνισμό, ενώ έχει λάβει μέρος ως ενεργό μέλος σε σεμινάρια του Ευάγγελου Ασημακόπουλου του Hubert Käppel και σε masterclass του Oscar Ghiglia.
Παράλληλα με τις κιθαριστικές της σπουδές, σπούδασε στο τμήμα Μουσικών σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, απ' όπου πήρε Πτυχίο με ειδίκευση στη Μουσικολογία - Μουσικοπαιδαγωγική και Master στην Ιστορική - Συστηματική Μουσικολογία με θέμα το Lachrimae του John Dowland.
Ασχολείται με τη διδασκαλία από το 2009 έως και σήμερα.
Περισσότερα
Σχολή Φλάουτου
Παναγιωτάκης Μάνος
Ο Μάνος Παναγιωτάκης γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης το 1982.
Σπούδασε μουσικολογία στο Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, θεωρητικά, αρχικά με τον Παναγιώτη Φουρναράκη κι έπειτα με τον Δημήτρη Συκιά, φλάουτο με την Iwona Glinka και σύνθεση με το Θόδωρο Αντωνίου στο ωδείο «Μουσικοί Ορίζοντες» στην Αθήνα. Κατά την περίοδο 2007-2011, ως υπότροφος του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών (ΙΚΥ) πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές και εκπόνησε τη διδακτορική του διατριβή στη Σύνθεση στο πανεπιστήμιο του York της Αγγλίας με τον Thomas Simaku. Από το 2010 είναι μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών και σήμερα εργάζεται ως δάσκαλος μουσικής στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση. Το ακαδημαϊκό έτος 2014-2015 ανήκε στο έκτακτο διδακτικό προσωπικό του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, διδάσκοντας Φούγκα και Καλλιέργεια Ακουστικών Δυνατοτήτων.
 
Ως συνθέτης, έχει συνεργαστεί και συνεργάζεται με εκτελεστές και σύνολα στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έργα του έχουν εκτελεστεί σε διάφορες πόλεις, μεταξύ άλλων στο York, το Manchester, τη Βοστόνη, τη Βιέννη, το Μόναχο, τη Βενετία, και την Αθήνα, ενώ το 2005 συμμετείχε με το έργο του Illustration για ορχήστρα δωματίου στα ετήσια Workshops της ορχήστρας ALEA III του Πανεπιστημίου της Βοστόνης, υπό τη διεύθυνση του Gunther Schuller (1925-2015).
 
Έργα του έχουν λάβει διάφορες διακρίσεις: Το 2008, το έργο του Lux Perpetua  για φλάουτο, έλαβε το τρίτο βραβείο στην κατηγορία solo όργανο στον 6ο διαγωνισμό σύνθεσης Βόλου, ενώ το έργο του Talus για πίκολο και Ταμ-ταμ πήρε το πρώτο βραβείο στην κατηγορία μουσική δωματίου. Το ίδιο έργο έλαβε το πρώτο βραβείο στο φεστιβάλ InterArtia 2008 και εκδόθηκε από τον οίκο BERBEN στην Ancona της Ιταλίας το 2010, ενώ το Μάιο του 2016 χορογραφήθηκε από τον Αλέξανδρο Μιχαήλ στο φεστιβάλ Music in Motion στην Αθήνα. Το 2013, το έργο του "Ηχοσύμπλοκον" επελέχθη και παρουσιάστηκε στο φεστιβάλ ISCM World Music Days στη Βιέννη. Τον Απρίλιο του 2016, προσεκλήθη για μία εβδομάδα στο Visby International Composers Centre στο Gotland της Σουηδίας, όπου και συνέθεσε το έργο Shades of Chromosphere για σύνολο δωματίου. Το Μάιο του 2016, κατόπιν προσκλήσεως, πραγματοποίησε στο Πανεπιστήμο του York διάλεξη για τα έργα του και τις τεχνοτροπίες αυτών με θέμα Modes, Spectra and Intuition.
 
Ως μουσικολόγος έχει παρουσιάσει εργασίες σε ποικίλα θέματα της σύγχρονης μουσικής σε διεθνή επιστημονικά συνέδρια στη Λιθουανία, την Ιρλανδία, τη Σερβία, την Ελλάδα και την Κύπρο, οι περισσότερες από τις οποίες έχουν δημοσιευθεί σε επιστημονικά περιοδικά
Περισσότερα
Ζαχαριουδάκης Γιώργος
Ο Γιώργος Ζαχαριουδάκης γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης το 1978. Ξεκίνησε μαθήματα μουσικής στο Ωδείο "Απόλλων" Ηρακλείου και συνέχισε τις σπουδές του στο Ωδείο "Ορφείο" Αθηνών όπου πήρε δίπλωμα φλάουτου, δίπλωμα πιάνου, και πτυχίο αρμονίας. Απόκτησε πτυχίο μουσικής (Bachelor of Arts) από το Bath Spa University της Αγγλίας, έκανε μεταπτυχιακές σπουδές πιάνου στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής της Σκωτίας και μεταπτυχιακές σπουδές φλάουτου και εθνομουσικολογίας στο Newcastle University upon Tyne της Αγγλίας. Έχει παρακολουθήσει Masterclasses πιάνου και φλάουτου με καταξιωμένους καλλιτέχνες όπως οι D. Alexeev, M. Gulluas, T. Sarkissova, F. Wibuat, R. Gerald, D. Merlet, M. Tirimo, Ι. Clark, C. Lorenz, M. Matuz, K. Tσεντς, J. Thwaites, και J. Parry.
Το 2001 παίρνοντας μέρος στο Mid-Somerset Festival στην πόλη Bath απέσπασε το πρώτο βραβείο πιάνου στην κατηγορία της Σύγχρονης Μουσικής. Ως σολίστ πιάνου, έχει συμπράξει με την Bath Spa University Orchestra και την Royal Scottish Academy Orchestra. Επίσης έχει εμφανιστεί με την Bath Spa University Orchestra, την Newcastle University Orchestra και την Συμφωνική Ορχήστρα της Νομαρχίας Ηρακλείου παίζοντας φλάουτο. Ατομικά ρεσιτάλ φλάουτου και πιάνου έχει δώσει σε αίθουσες της Μ. Βρετανίας και της Ελλάδας.
Από το 2004 ασχολείται με την έρευνα της ελληνικής δημοτικής μουσικής και με την εκτέλεση των ελληνικών οργάνων (σφυροθιάμπολο, διπλομάντουρο, ασκομαντούρα, τσαμπούνα, κρητική λύρα, φλογέρα). Επίσης επιχειρεί την προσαρμογή πνευστών από άλλες παραδόσεις (δυτικό φλάουτο, κέλτικα whistles, ινδικό bansuri) στο ελληνικό ιδίωμα. Με υποτροφία του ΙΚΥ, πραγματοποίησε διδακτορική έρευνα στο Sheffield University της Αγγλίας με θέμα: "Ανάλυση και ερμηνεία της κρητικής μουσικής με τη χρήση παραδοσιακών οργάνων, και η προσαρμογή του δυτικού φλάουτου στο κρητικό μουσικό ιδίωμα".
Είναι βασικός συντελεστής στα μουσικά σχήματα "Eν-διαμέσως", "Daulute" και "Γέρανος" τα οποία παρουσιάζουν ιδιαίτερες προτάσεις για την ερμηνεία της ελληνικής μουσικής. Έχει συνεργαστεί με καταξιωμένους μουσικούς της κρητικής μουσικής σκηνής όπως οι Λεωνίδας Κλάδος, Γιώργης Ξυλούρης, Δημήτρης Σγουρός και Ζαχάρης Σπυριδάκης. Συμμετέχει σε παραδοσιακά δρώμενα και φεστιβάλ στην Ελλάδα, όπως επίσης εμφανίζεται σε συναυλιακούς χώρους στο εξωτερικό παίζοντας ελληνική δημοτική μουσική.
Περισσότερα
Σχολή Όμποε
Iλλύριος Μάνθιος
Γεννήθηκε στο Δέλβινο το 1964. Ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές στο όμποε στο Καλλιτεχνικό Λύκειο των Τιράνων και συνέχισε στο Ανώτατο Ινστιτούτο των Τιράνων, σημερινή Ακαδημία Καλών Τεχνών, (υπό τον Viktor Shiroka), από όπου αποφοίτησε με άριστα παμψηφεί (10). Παρακολούθησε σεμινάρια όμποε με τον Paul Dombrecht και Μουσικής Μπαρόκ με τους Manfredo Kremmer και Paul Dombrecht.
Έχει συνεργαστεί με τη Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής, την Καμεράτα – Ορχήστρα Φίλων της Μουσικής, την Ορχήστρα των Χρωμάτων, καθώς και με διάφορα σχήματα Μουσικής Δωματίου.
Από το 1999 κατέχει τη μόνιμη θέση κορυφαίου β' (αγγλικό κόρνο) στην Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.
Δίδαξε σε διάφορα ωδεία, Δημοτικά και μη, καθώς και στα Μουσικά Γυμνάσια Ρεθύμνης και Παλλήνης.
Τα τελευταία χρόνια έχει επικεντρωθεί στη μελέτη και παρουσίαση έργων για αγγλικό κόρνο και όμποε ντ' αμόρε.
Περισσότερα
Σχολή Κλαρινέτου
Παπαδάκης Βαγγέλης
Γεννήθηκε στο Ρέθυμνο κατά το έτος 1980. Ξεκίνησε μαθήματα κλαρινέτου στην Δημοτική Φιλαρμονική Ρεθύμνου το 2003. Κατά τα έτη 1997 – 2002 σπούδασε στην Ακαδημία Μουσικής και Χορευτικής Τέχνης, στη Φιλιππούπολη της Βουλγαρίας, Μουσικολογία, και το έτος 2002-2003 συνέχισε μεταπτυχιακά (Magistar) με επαγγελματική κατάρτιση Παιδαγωγός Μουσικής. Από το 1998 έως 2003 εργάστηκε και εκπαιδεύτηκε, δίπλα στον Νικολάϊ Μαρίνοφ στην τέχνη του Χορδίσματος και επισκευής πιάνων στον Μουσικό Οίκο RUNITON, στη Φιλιππούπολη της Βουλγαρίας. Το 2007 πήρε το πτυχίο του κλαρινέτου δίπλα στην Κατερίνα Λιουδάκι στο Ωδείο Ραυμόνδη στην Αθήνα. Υπήρξε μέλος της Πειραματικής Συμφωνικής Ορχήστρας Ρεθύμνου, του Μουσικού Συνόλου Χανίων, και της Συμφωνικής Ορχήστρας της Νομ. Αυτ. Ηρακλείου. Είναι μέλος του συνόλου μουσικής δωματίου Odd Ensemble καθώς και του Vamos Ensemble. Από τον Οκτώβριο του 2003 μέχρι και σήμερα διδάσκει στη Δημοτική Φιλαρμονική Ρεθύμνου κλαρινέτο.
Σήμερα συνεχίζει μαθήματα με τον διεθνούς φήμης κλαρινετίστα David Blumberg.
Επίσης παρακολουθεί μαθήματα σκοτσέζικης γκάιντας με τον Allan MacDonald και βουλγάρικης γκάιντας (kaba gaida) με τον Kostadin Gerdjikov. Από το 2012 ασχολείται με την κατασκευή πνευστών παραδοσιακών μουσικών οργάνων της Κρήτης όπως θιαμπόλι (cretan whistle), μαντούρα και ασκομαντούρα.
Περισσότερα
Σχολή Φαγκότου
Κατσογριδάκη Μαρία
Η Μαρία γεννήθηκε στο Ρέθυμνο και ξεκίνησε τις μουσικές της σπουδές στην ηλικία των 10 ετών στο ακορντεόν. Στα 16 ξεκίνησε τα πρώτα της μαθήματα στο φαγκότο με τον Σπύρο Αργυρόπουλο στο Ωδείο Αθηνών και αργότερα στο Ωδείο Νίκος Σκαλκώτας. Το 2008 πήρε το δίπλωμά της με Άριστα Παμψηφεί. Το 2010 αποφοίτησε από το Royal Northern College of Music με τον τίτλο MMus in Performance, σπουδάζοντας φαγκότο με τον Άλαν Πεντλεμπέρι, τον Στέφανο Κανούτι και τον Πίτερ Ουέσλι. Κατά τη διάρκεια των σπουδών της στο RNCM, η Μαρία συμμετείχε σε πολλές συναυλίες, καλύπτοντας ρεπερτόριο το οποίο περιελάμβανε το Δάφνης και Χλόη Σουίτα Νο. 2 του Ραβέλ, την εισαγωγή από το Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας του Μέντελσον και την Ιεροτελεστία της Άνοιξης του Στραβίνσκι. Το 2008 η Μαρία κέρδισε βραβείο εισαγωγής στο RNCM, και το 2009, πλήρη υποτροφία από το Ίδρυμα Κρατικών Υποτροφιών της Ελλάδας για τις μεταπτυχιακές της σπουδές. Η Μαρία έχει συμπράξει με την Αθηναϊκή Συμφωνική Ορχήστρα Νέων, την Ολλανδική Συμφωνική Ορχήστρα Νέων, την Πειραματική Συμφωνική Ορχήστρα Ρεθύμνου, την Συμφωνική Ορχήστρα Κρήτης και τη Sinfonietta Χανίων. Έχει εμφανιστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και στο Μπριτζγουότερ Χολ στο Μάντσεστερ και έχει δώσει συναυλίες μουσικής δωματίου στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Υπήρξε μέλος της Μπάντας της Φιλαρμονικής του Δήμου Ρεθύμνου και τώρα συμμετέχει ενεργά στα Μουσικά Σύνολα της Περιφερειακής Ενότητας Ηρακλείου.
Περισσότερα
Σχολή Τρομπέτας
Σκανδαλάκη Δέσποινα
Η Δέσποινα Σκανδαλάκη, γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης, όπου και επέστρεψε μετά από τις σπουδές της στην Αθήνα. Κατοικεί στο Ηράκλειο όπου και δραστηριοποιείται.
Οι σπουδές της:
  • πτυχίο Ωδικής με “Λίαν Καλώς” (τάξη Γιώργου Καλούτση)
  • πτυχίο Αρμονίας με “Άριστα” (τάξη Ιωσήφ Παπαδάτου)
  • πτυχίο Αντίστιξης με “Λίαν Καλώς” (τάξη Ιωσήφ Παπαδάτου)
  • πτυχίο Φυγής με “Άριστα Παμψηφεί” (τάξη Παναγιώτη Αδάμ) 
  • πτυχίο Τρομπέτας με “Άριστα” (τάξη Σωκράτη Άνθη)
  • δίπλωμα τρομπέτας με “Άριστα Παμψηφεί κ’ 2ο Βραβείο” (τάξη Γιάννη Καραμπέτσου)
  • κάτοχος Diploma of the Associated Board of the Royal Schools of Music of London
               Music Performance Trumpet
  • αριστούχος απόφοιτη του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.
  • αριστούχος απόφοιτος του μεταπτυχιακού προγράμματος του Τμήματος Μουσικής Παιδαγωγικής  του Πανεπιστημίου της Λευκωσίας
  • σπουδές μουσικοκινητικής αγωγής για παιδιά προσχολικής ηλικίας
  • συμμετοχή σε master classes τρομπέτας με τους Βο Νilsson, James Thompson, Timofei Dokshizer, Anatoli Selianine
                  καλλιτεχνική δραστηριότητα
  • Εξάρχουσα τρομπέτα της Φιλαρμονικής Ορχήστρας  Πνευστών Οργάνων του Δήμου Ηρακλείου
  • Μέλος των: κουϊντέτο χάλκινων πνευστών “Creta Brass”, Αθηναϊκή Συμφωνική Ορχήστρα Νέων, Συμφωνική Ορχήστρα Πειραιά, Συμφωνική Ορχήστρα Νομαρχίας Ηρακλείου, δεύτερη σκηνή της Λυρικής Σκηνής
                  διδακτική εμπειρία
  • Ωδεία: “Φ.Νάκας-Αθήνας” κα.
  • Εκπαιδευτήρια “Ζηρίδη-Αθηνά”
  • Μουσικό Σχολείο Ηρακλείου
εκπαιδευτική δραστηριότητα
  • Συνεργασία με την Associated Board of the Royal Schools of Music ως εισηγήτρια  μαθητών Τρομπέτας για την πιστοποίηση του επιπέδου τους,  με 100% επιτυχία, από το 2010 έως σήμερα.
  • Εισηγήτρια στο Περιφερειακό Επιμορφωτικό Κέντρο Ηρακλείου την περίοδο Νοε-Δεκ.2004 με θέμα ''Οι στόχοι του μαθήματος της Μουσικής στα σχολεία. -Η μουσική μέσα από την κίνηση.'' 
  • Ειδική επιστήμονας για την Εκπόνηση του Οδηγού για τον Εκπαιδευτικό των Μουσικών Γυμνασίων  για το γνωστικό αντικείμενο: “ΜΟΥΣΙΚΟ ΣΥΝΟΛΟ”, κατά το σχολικό έτος 2014-2015 του Ινστιτούτου Εκπαιδευτικής Πολιτικής του Υπουργείου Παιδείας και Θρησκευμάτων
                  επιστημονική έρευνα
  • “Οι ακουστικές προσλήψεις κατά την ενδομήτρια ζωή και η στάση των γονέων για την ενίσχυσή τους κατά το προγεννητικό στάδιο” – αποθετήριο Πανεπιστημίου Λευκωσίας
Περισσότερα
Σχολή Κρουστών - Τμήμα Ντραμς
Σκιαδάς Νίκος
Ο  Νίκος  Σκιαδάς γεννήθηκε  το 1986  στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος του Εθνικού Ωδείου, από όπου πήρε το Πτυχίο  Ντραμς, με βαθμό «Άριστα Παμψηφεί». Στην εξεταστική επιτροπή του πτυχίου συμμετείχαν μεταξύ άλλων η διεθνούς φήμης μουσικός κ. Ελένη Μουζάλα, η κ. Χαρά Καλομοίρη κ.α. 
Είναι επίσης απόφοιτος του Ωδείου Ηρακλείου (ΜΣ Απόλλων) όπου πήρε Πτυχίο στα Παραδοσιακά Κρουστά με βαθμό «Άριστα Παμψηφεί» ύστερα από εξέταση από την αρμόδια επιτροπή.   
Έχει παρακολουθήσει στην Ανώτατη Σχολή Παιδαγωγικής και Τεχνολογικής Εκπαίδευσης το ετήσιο πρόγραμμα Παιδαγωγικής Κατάρτισης από όπου και πήρε το Πιστοποιητικό Παιδαγωγικής και Διδακτικής Επάρκειας
Είναι επίσης Πτυχιούχος Τεχνολόγος Μηχανικός Μουσικής Τεχνολογίας και Ακουστικής από το ΤΕΙ Κρήτης. 
Είναι, ακόμα, απόφοιτος του Μεταπτυχιακού Προγράμματος Ειδίκευσης της Σχολής Εφαρμοσμένων Τεχνών, του Ελληνικού Ανοιχτού Πανεπιστημίου με θέμα “Ακουστικός Σχεδιασμός & Πολυμέσα”.
Ασχολείται επαγγελματικά με την διδασκαλία των Ντραμς – Κρουστών, καθώς έχει εργαστεί για διάφορα μουσικά εκπαιδευτικά ιδρύματα του τόπου μας καθώς επίσης και στο Μουσικό Σχολείο Ηρακλείου.
Έχει συμμετάσχει σε πληθώρα συναυλιών στο Ηράκλειο και στην Αθήνα, ενώ συμμετέχει τακτικά σε εκδηλώσεις που οργανώνονται από τον δήμο Ηρακλείου.
Στο «Ωδείο των χρωμάτων» διδάσκει το μάθημα των Ντραμς και το μάθημα των παραδοσιακών κρουστών στο οποίο περιλαμβάνονται τα όργανα (Τουμπελέκι, Μπεντίρ, Νταούλι, Ρεκ, Καχον).
 
Περισσότερα
Σχολή Μονωδίας Φωνητικής - Χορωδίας
Θανάση Εύα
Η Εύα Θανάση γεννήθηκε στα Τίρανα . Από μικρή ηλικία ήταν μέλος της Κρατικής Παιδικής Χορωδίας, και στην ηλικία 14 ετών μετά από διαγωνισμό κέρδισε υποτροφία για σπουδές στο τραγούδι στο Μουσικό Σχολείο των Τιράνων. Μετά συνέχισε της ανώτατες σπουδές στην Ακαδημία Καλών Τεχνών Τιράνων από που το 1989 αποφοίτησε με Δίπλωμα σολίστ στο τραγούδι. Ακολούθως έγινε στέλεχος της Λυρικής Σκηνής των Τιράνων δίνοντας ρεσιτάλ και συναυλίες σε πολλές πόλεις της Αλβανίας.
Έχει λάβει μέρος σε ηχογραφήσεις με την συμφωνική ορχήστρα της Radio TVSH σε διάφορα χορωδιακά έργα, και με την Λυρική Σκηνή τον Τιράνων σε πολλές όπερες.
Επίσης έχει παρακολούθηση σεμινάρια για φωνητική, τάξη όπερας και χορωδιακή αγωγή με τους καθηγητές Rozmari Jiorganxhi, Gaqo Zdruli και Vangelis Kostas.
Από το 1992 εργάζεται στην Κρήτη διδάσκοντας τραγούδι και χορωδιακή αγωγή. Με ρεπερτόριο που περιλαμβάνει από προκλασικά έως και σύγχρονα τραγούδια έχει πραγματοποιήσει συναυλίες σε διάφορα μέρη της Ελλάδας και έχει λάβει μέρος σε ηχογράφηση (CD) του Έλληνα συνθέτη, Παναγιώτη Φουρναράκη στο ορατόριο με τίτλο «Φαέθοντος Επιφάνια» ως σολίστ, και ως διευθύντρια χορωδίας στο (CD) «Μουσικές Επιλογές» με μαθητές της Α/θμιας Εκπ/σης. Έχει συνεργαστεί ως σολίστ με την Συμφωνική Ορχήστρα της Νομαρχίας Ηρακλείου, Πειραματική Συμφωνική Ορχήστρα Ρεθύμνου, και τα μουσικά σύνολα του Δήμου Ηρακλείου ( Ορχήστρα, κουαρτέτο εγχόρδων, μεικτή χορωδία), καθώς και με άλλα μουσικά σχήματα.
Επίσης έχει διευθύνει την παιδική χορωδία Ρεθύμνου, και συνεργαστεί με τη μεικτή χορωδία Ρεθύμνου.
Περισσότερα
Σχολή Βυζαντινής Μουσικής
Πλαΐτης Αντώνιος Κ.
ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΣΠΟΥΔΕΣ
• Ιούνιος 1983: Πτυχίο Βυζαντινής Μουσικής από το Ελληνικό Ωδείο
• Ιούνιος 1986: Δίπλωμα Βυζαντινής Μουσικής από το Ελληνικό Ωδείο
• Ιούνιος 1986: Πτυχίο Ωδικής από το Ελληνικό Ωδείο
ΣΥΝΟΠΤΙΚΗ ΔΙΔΑΚΤΙΚΗ ΚΑΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΑ
• 1/7/1979 – 1/7/1983: δεξιός Ιεροψάλτης στον Ι. Ν. Αγίας Τριάδος Ηρακλείου
• 1/7/1983–σήμερα: Πρωτοψάλτης Ι. Ν. Παναγίτσας Μασταμπά Ηρακλείου
• 1986 έως σήμερα: Καθηγητής Βυζαντινής Μουσικής στη Σχολή Βυζαντινής Μουσικής της Ιεράς Αρχιεπισκοπής Κρήτης
• 1987 – 2005: Μέλος της Δημοτικής Βυζαντινής Χορωδίας Ηρακλείου
• 1992 έως και το 1995: διδασκαλία μαθήματος Βυζαντινής Μουσικής (ως ενισχυτική Διδασκαλία), στην Ανωτέρα Εκκλησιαστική Σχολή Κρήτης
• 1995 – 1999: Πρόεδρος και Χοράρχης του Σωματείου Ιεροψαλτών Ν. Ηρακλείου «Ανδρέας ο Κρήτης»
• 2002 – σήμερα: Καθηγητής Βυζαντινής Μουσικής σε Ωδεία του Ηρακλείου
• 2003 έως σήμερα: Καθηγητής και Διευθυντής της Σχολής Βυζαντινής Μουσικής της Ιεράς Μητρόπολης Πέτρας και Χερρονήσου.
• 2006 έως σήμερα: Διευθυντής στη Σχολή Βυζαντινής Μουσικής της Ιεράς Αρχιεπισκοπής Κρήτης
• Συμμετοχή ως εκπρόσωπος της Ι.Α.Κ. στα τέσσερα (Α΄, Β΄, Γ΄, Δ΄) Διεθνή Μουσικολογικά Συνέδρια του Ιδρύματος Βυζαντινής Μουσικολογίας της Εκκλησίας της Ελλάδας, που λαμβάνουν χώρα στην Αθήνα και πραγματοποιούνται ανά τριετία από το 2000
• Ιδρυτής και Χοράρχης της Βυζαντινής και Παραδοσιακής Χορωδίας του Ιερού Ναού Παναγίτσας Μασταμπά Ηρακλείου
• Ιδρυτής και Χοράρχης του χορού Ψαλτών «ΟΙ ΚΡΗΤΕΣ ΜΑΪΣΤΟΡΕΣ»
• Καθηγητής στη Σχολή Βυζαντινής Μουσικής στο "ΩΔΕΙΟ ΤΩΝ ΧΡΩΜΑΤΩΝ".
Περισσότερα
Σχολή Μουσικοκινητικής Αγωγής ORFF
Μιγάδη Μαννιάνα
Η Μαννιάνα Μαρία Μιγάδη γεννήθηκε και κατοικεί στο Ηράκλειο της Κρήτης και δραστηριοποιείται στον εναλλακτικό πολιτιστικό σύλλογο ΧΡΥΣΑΛΙΔΑ, Κέντρο σωματικής και ψυχικής ευεξίας, επικοινωνίας και χαλάρωσης. Είναι καθηγήτρια Μουσικής για πιάνο, αρμόνιο, θεωρητικά, ιστορία, μορφολογία, φωνητική με ειδικότητα στην προσχολική ηλικία, συγγραφέας του "Πετάει πετάει η Μουσική", δασκάλα Χάθα Γιόγκα, ολιστικής θεραπευτικής Γιόγκα και Γιόγκας του γέλιου για ενήλικες και παιδιά. Θεραπεύτρια Ρέικι και Reiki master teacher (εκπαιδεύτρια των τριών βαθμών Ρέικι). Έχει ολοκληρώσει τις σπουδές της στην Ψυχοθεραπεία στο Εθνικό και  Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών καθώς επίσης και σπουδές Μουσικοθεραπείας. Είναι εκπαιδεύτρια για παιδικές δραστηριότητες στην φύση. Έχει σπουδάσει Πιάνο, Αρμόνιο και θεωρητικά, σύστημα Ορφ και Κόνταλι στο Ελληνικό Ωδείο Ηρακλείου και Αθηνών, Ολιστική Γιόγκα στην σχολή «Λωτός»και έχει εκπαιδευτεί στο Ρέικι στο REIKI CENTER. Από το 1988 έχει διδάξει Μουσική σε παιδικούς σταθμούς της πόλης της, πιάνο ,αρμόνιο και θεωρητικά στο Δημοτικό Ωδείο Ιεράπετρας, Ηρακλείου & Νέας Αλικαρνασσού, αρμόνιο και θεωρητικά για εμψυχωτές ομάδας στο Τ.Ε.Ι Ηρακλείου. Έχει γράψει στίχους και Μουσική στα παιδικά τραγούδια που διδάσκει, παιδικά παραμύθια, ποιήματα και πεζά. Έχει αναλάβει ενεργά από το 2002 το παιδικό τμήμα του Ορειβατικού Συλλόγου Ηρακλείου, σε μία προσπάθεια να προσεγγίσουν τα παιδιά την Φύση, να εξοικειωθούν μ’ αυτήν και να μάθουν να την αγαπούν και να την σέβονται, αναπτύσσοντας διάφορες εκπαιδευτικές και ψυχαγωγικές δραστηριότητες. Άρθρα της με φωτογραφίες έχουν κατά καιρούς δημοσιευθεί στα περιοδικά "Γεωτρόπιο" & "Εφοπλιστής" και αρθρογραφεί και στα ενημερωτικά γράμματα. Είναι Υπεύθυνη καθηγήτρια στο τμήμα Μουσικινητικής Αγωγής στο "Ωδείο των χρωμάτων" για τις ηλικίες παιδιών 5 - 7 ετών.
Περισσότερα
Σχολή Ηλεκτρικής - Ακουστικής Κιθάρας
Πατραμάνης Μιχάλης
Γεννημένος το 1961
Είναι επαγγελματίας μουσικός για πάνω από 30 χρόνια
Έχει συνεργαστεί δημιουργικά σχεδόν με όλους τους δημιουργούς της Ελληνικής Rock σκηνής της γενιάς του. Από τους βασικούς συντελεστές της δημιουργίας Rock συγκροτημάτων στην πόλη μας. Δημιουργός του πρώτου studio Rock ηχογράφησης στην πόλη μας.
Έχει συνοδέψει ως επαγγελματίας μουσικός σε συναυλίες και άλλες live εμφανίσεις, δεκάδες επωνύμους τραγουδιστές και σύνθετες, από τον χώρο της έντεχνης και λαϊκής ελληνικής μουσικής.
Διδάσκει κιθάρα μεταδίδοντας τις γνώσεις και την αγάπη του για την μουσική για τα τελευταία 10 χρόνια.
Περισσότερα
Σχολή Σαξοφώνου
Μποτονάκης Μποτόνης
Ο Μποτόνης Μποτονάκης γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Ρέθυμνο. Σε μικρή ηλικία ξεκίνησε μαθήματα πιάνου, κλασσικής κιθάρας, τρομπέτας και σαξοφώνου το οποίο αποτελούσε πάντα την αποκλειστική καλλιτεχνική του επιλογή. 
Το 1996 συνέχισε τις μουσικές του σπουδές στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης, στην τάξη Κλασσικού Σαξοφώνου του Μ. Πιπέρκου, και το 2002, μαζί με την ολοκλήρωση του Πτυχίου Αρμονίας (τάξη Γ. Θέμελη), του απονεμήθηκε Πτυχίο Κλασσικού Σαξοφώνου με βαθμό «Άριστα Παμψηφεί».
 
Το 2004, συνεχίζει τις σπουδές του στο Ωδείο Νάκας Αθηνών, στην Τάξη Διπλώματος Κλασσικού Σαξοφώνου του Ευστάθιου Μαυρομμάτη, ενώ το 2005 γίνεται μέλος του Κουρτέτου Σαξοφώνων Ακρόαμα υπό τη διεύθυνση του Ε. Μαυρομμάτη με συμμετοχή σε συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό ερμηνεύοντας γνωστά έργα της διεθνούς jazz, κινηματογραφικής και κλασσικής μουσικής.
 
Παράλληλα γίνεται μέλος στο Κουαρτέτο Σαξοφώνων Αθηνών υπό τη διεύθυνση του Α. Ζέρβα και ερμηνεύει σημαντικά έργα για κουαρτέτο, σε πρώτη πανελλήνια εκτέλεση όπως το γνωστό “XAS” του Ι. Ξενάκη (Διεθνές Συμπόσιο «Ιάννης Ξενάκης» των Πανεπιστημίων Αθηνών και Montpellier ΙΙΙ) καθώς και άλλων Ελλήνων συνθετών (Συκιάς, Θέμελης, Αθανασούλας, Κονιτόπουλος). 

Το 2006 του απονέμεται Δίπλωμα Κλασσικού Σαξοφώνου με βαθμό «Άριστα Παμψηφεί» ερμηνεύοντας για πρώτη φορά στην Ελλάδα το εξαιρετικά απαιτητικό Κοντσέρτο για Σαξόφωνο και Ορχήστρα Πνευστών (μεταγραφή για πιάνο) του Ingolf Dahl στην πρωτότυπη, πλήρη έκδοση του 1949. 
 
Παρακολούθησε στην Ελλάδα και στο εξωτερικό σημαντικά σεμινάρια τεχνικής και ερμηνευτικής εξειδίκευσης με τους διεθνώς διακεκριμένους καθηγητές κλασσικού σαξοφώνου J. Porte, J.Y. Fourmeau,
Dr. John Sampen και Arno Bornkamp.

Ο Μ. Μποτονάκης είναι επίσης Διπλωματούχος Πολιτικός Μηχανικός, απόφοιτος του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης με μεταπτυχιακές σπουδές στη Βιοκλιματική Βελτιστοποίηση Κτιρίων.
 
Περισσότερα
Σχολή Ακορντεόν
Τζωρτζακάκη Αικατερίνη
Γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης. Ξεκίνησε μαθήματα μουσικής στο Ελληνικό Ωδείο Ηρακλείου και πήρε πτυχίο Ακορντεόν από το Ελληνικό Ωδείο Αθηνών. Συνέχισε τις σπουδές της και απέκτησε πτυχία Ηλεκτρικού Αρμονίου, Ωδικής και Ειδικού Αρμονίας. Είναι επίσης απόφοιτος του Φυσικού Τμήματος του Πανεπιστημίου Αθηνών.
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια Μουσικοκινητικής Αγωγής στη Σχολή Μωραΐτη, σεμινάρια διδασκαλίας πιάνου με τους Νέλλη Σεμιτέκολο, Μαρτίνο Τιρίμο, Κωστή Γαϊτάνο, σεμινάρια διδασκαλίας θεωρητικών με τους Αμάραντο Αμαραντίδη, Θεόδωρο Αντωνίου και Δημήτρη Συκιά. Επί χρόνια ασχολείται συστηματικά με τη διδασκαλία Ακορντεόν και Ηλεκτρικού Αρμονίου σε επίπεδο αρχαρίων, Μέσης, Ανωτέρας και Πτυχίο.
Περισσότερα
Σχολή Μπουζουκιού, Τζουρά
Κουτεντάκης Αριστείδης
    Η ενασχόλησή μου με τη μουσική άρχισε από τα λυκειακά μου χρόνια όταν άρχισα να μαθαίνω μόνος μου, αρχικά μαντολίνο και έπειτα κιθάρα και μπουζούκι.
Στη συνέχεια φοίτησα στο ωδείο θεωρητικά και έφτασα μέχρι και το πτυχίο Φυγής.
    Παράλληλα, από το 1990 άρχισα να ασχολούμαι επαγγελματικά με την κιθάρα και το μπουζούκι τόσο σε παραδοσιακά όσο και σε λαϊκά και έντεχνα σχήματα.
    Από το 2002 ξεκίνησα τη διδασκαλία μαντολίνου και θεωρητικών στο Μουσικό Σχολείο Ηρακλείου καθώς και τη διδασκαλία μπουζουκιού.
H Επαγγελματική μου εμπειρία:
2011-12: Αναπληρωτής καθηγητής μουσικής στα δημοτικά σχολεία Ανωγείων, Ζωνιανών και Λιβαδείων.
2010-11: Ωρομίσθιος καθηγητής μουσικής στα δημοτικά σχολεία Κουνάβων και Αγ.Παρασκιών.
2009-10: Ωρομίσθιος καθηγητής μουσικής στο 1ο και 2ο δημοτικό σχολείο Αρχανών και στο 1ο και 3ο δημοτικό σχολείο Ν. Αλικαρνασσού.
2008-09: Ωρομίσθιος καθηγητής μουσικής στο 1ο και 2ο δημοτικό σχολείο Ν.  Αλικαρνασσού.
2006-08: Αναπληρωτής καθηγητής μουσικής στο Μουσικό Σχολείο Ηρακλείου.
2002-06: Ωρομίσθιος καθηγητής μαντολίνου στο Μουσικό Σχολείο Ηρακλείου.
Περισσότερα
Σχολή Μαντολίνου
Κονταξάκης Μιχάλης
O Μιχάλης Κονταξάκης γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης το 1984. Είναι απόφοιτος του τμήματος Λαϊκής και Παραδοσιακής μουσικής του Τ.Ε.Ι Άρτας,  με όργανο ειδίκευσης το μαντολίνο. To θέμα της πτυχιακής του εργασίας είναι "To μαντολίνο στην Κρήτη: Mια πρώτη προσέγγιση''. Ασχολείται με την μελέτη και έρευνα του μαντολίνου τόσο ως ένα όργανο που έχει ενταχθεί στην βιωματική του μουσική (την μουσική της Κρήτης) αλλά και ως ένα μέσo για να εκφράσει ο ίδιος την μουσική του. Ο Μιχάλης Κονταξάκης έχει παίξει ένα πολύ σημαντικό ρόλο στην εξέλιξη και διεύρυνση του κρητικού παιξίματος στο μαντολίνο αλλά ταυτόχρονα σέβεται το παραδοσιακό ύφος και την τεχνοτροπία που έχει αναπτυχθεί στην Κρήτη. Εισάγει νέες τεχνοτροπίες και εκφραστικά στοιχεία ανοίγοντας νέους ορίζοντες και προοπτικές για το όργανο αυτό.
Έχει διδάξει μαντολίνο στο ωδείο «Πολυρυθμία» στην πόλη της Πρέβεζας (2008-2009). Έκανε την πρακτική του άσκηση στο  Παγκρήτιο ωδείο Ηρακλείου (2010-2011). Την περίοδο 2011-2012 προσλαμβάνεται ως αναπληρωτής καθηγητής μαντολίνου στο μουσικό σχολείο Ρεθύμνου. Τα δύο τελευταία χρόνια είναι αναπληρωτής καθηγητής μαντολίνου στο Μουσικό Σχολείο Ηρακλείου. Επίσης είναι δάσκαλος μαντολίνου από το 2012 στα μουσικά σεμινάρια που πραγματοποιούνται στο πλαίσιο του «Μουσικό διδασκαλείου» στο χωριό Μέρωνας Αμαρίου στο νομό Ρεθύμνου.
Το 2012 κυκλοφόρησε η πρώτη του δισκογραφική δουλειά με τίτλο «Ιδιόtropo», όπου περιλαμβάνει πέντε οργανικές μουσικές εκδοχές με μαντολίνο.
Έχει προσκληθεί να συμμετάσχει ως μαντολινίστας στην ορχήστρα του άραβα ουτίστα Nasser Shamma, το 2010 στην χώρα Ομάν και το 2012 στην Τυνησία.
  Το 2004 ξεκίνησε και συνεχίζει μέχρι και σήμερα μαζί με τον μαντολινίστα Αντώνη Σταυρακάκη να παρουσιάζουν «βραδιές μαντολίνου», παρουσιάζοντας με δύο μαντολίνα την μουσική της Κρήτης. Από το 2013 παρουσιάζει  την δουλειά του μέσα από δυο μουσικά σχήματα: «To Μιχάλης Κονταξάκης Τρίο & Mαρίνα Δακανάλη» με τους (Κυριάκο Ταπάκη: ούτι, Κώστα Καλατζή: κρουστά και Μαρίνα Δακανάλη: τραγούδι) και το «Μandoloop» μαζί με τον κιθαρίστα Αντώνη Βουμβουλάκη.
Έχει πολλές συμμετοχές σε συναυλίες και τοπικά γλέντια στην Κρήτη και στην υπόλοιπη Ελλάδα, έχει συνεργαστεί με μουσικούς όπως: Ross Daily, Kέλλυ Θωμά, Μιχάλη Κονταξάκη (κλασσικό κιθαρίστα), Μιχάλη Αλεφαντινό, Δημήτρη Σγουρό, Μιχάλη Σταυρακάκη, Γιώργο Μανωλάκη, Σοφία Ευκλείδου κ.α.
Περισσότερα
Σχολή Λύρας
Στεφανάκης Δημήτρης
Ο Δημήτρης Στεφανάκης γεννήθηκε το 1987 στο Ηράκλειο της Κρήτης και είναι πτυχιούχος του τμήματος Οικονομικών Επιστημών του Πανεπιστημίου Κρήτης.
         Σε ηλικία 8 ετών άρχισε να ασχολείται με τη λύρα μέσα απ' την Κρητική μουσική με δάσκαλο τον Γιάννη Γωνιανό και στη συνέχεια με τον Δημήτρη Πασπαράκη και το Νίκο Καλομοίρη στο Ωδείο Απόλλων. Με την πάροδο των χρόνων άρχισε να ασχολείται με την παράδοση της υπόλοιπης Ελλάδας αλλά και των γειτονικών χωρών, μελετώντας δίπλα στο Ross Daly και παρακολουθώντας σεμινάρια κρητικής λύρας με το Ζαχάρη Σπυριδάκη στο Μουσικό Εργαστήρι Λαβύρινθος.
Είναι βασικό μέλος του μουσικού σχήματος Πύρηχος (μαζί με τους Βαγγέλη και Σταύρο Τσαγκαράκη και το Γιώργο Ζαχαριουδάκη), ενώ έχει συνεργαστεί με τον Κωστή Αβυσσινό, τη Μαρία Κώτη, το Γιώργο Μαυρομανωλάκη, το Δημήτρη Σιδερή, το Στέλιο Συκάκη, το Μιχάλη Κονταξάκη κ.α. Έχει συμμετάσχει σε συναυλίες της χορωδίας Αγίου Πολυκάρπου και του μουσικοθεατρικού σχήματος Ανα.πνοή με χοράρχη την Εύα Κουτσογιαννάκη και της χορωδίας Βυζαντινής και Παραδοσιακής Μουσικής του Δήμου Αρχανών-Αστερουσσίων υπό τη διεύθυνση της Αργυρώς Ρέππα.
Περισσότερα
Σχολή Λαούτου & Λαϊκής Κιθάρας
Μανουσάκης Μανόλης
Ο Μανόλης Μανουσάκης, γεννήθηκε  και μεγάλωσε στις Αγιές Παρασκιές του Νομού Ηρακλείου. Σπούδασε Ελληνική Φιλολογία  με ειδικότητα στην Μεσαιωνική και Νεα Ελληνική Λογοτεχνία στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Είναι πτυχιούχος του τμήματος Λαϊκής και Παραδοσιακής Μουσικής του Τ.Ε.Ι Ηπείρου (παράρτημα Άρτας) με ειδίκευση στο Λαούτο. Έχει εργαστεί στα πλαίσια την πρακτικής του άσκησης στο Μουσικό Εργαστήρι «Λαβύρινθος» υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Ross Daly. Συμμετείχε στα σεμινάρια Κρητικού Λαούτου με τον Γιώργο Ξυλούρη που διοργανώνει το Μουσικό Εργαστήρι «Λαβύρινθος». Έχει μαθητεύσει στη Λαϊκή Κιθάρα με δάσκαλο τον Δημήτρη Μυστακίδη. Εργάζεται ως μουσικός (κιθάρα, λαούτο, φωνή) από το 2005 στο Ηράκλειο, το Ρέθυμνο, την Θεσσαλονίκη, την Άρτα και τα Ιωάννινα ερμηνεύοντας παραδοσιακό ρεπερτόριο της Κρήτης, των Νησιών του Αιγαίου και της Στεριανής Ελλάδας, Μεσοπολεμικό  Αστικό Λαϊκό ρεπερτόριο (ρεμπέτικο) και σύγχρονο ελληνικό ρεπερτόριο.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               
Περισσότερα
Ευμουσία: Πρόγραμμα Μουσικής αγωγής για βρέφη & νήπια
Σκανδαλάκη Δέσποινα
Η Δέσποινα Σκανδαλάκη, γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης, όπου και επέστρεψε μετά από τις σπουδές της στην Αθήνα. Κατοικεί στο Ηράκλειο όπου και δραστηριοποιείται.
Οι σπουδές της:
  • πτυχίο Ωδικής με “Λίαν Καλώς” (τάξη Γιώργου Καλούτση)
  • πτυχίο Αρμονίας με “Άριστα” (τάξη Ιωσήφ Παπαδάτου)
  • πτυχίο Αντίστιξης με “Λίαν Καλώς” (τάξη Ιωσήφ Παπαδάτου)
  • πτυχίο Φυγής με “Άριστα Παμψηφεί” (τάξη Παναγιώτη Αδάμ) 
  • πτυχίο Τρομπέτας με “Άριστα” (τάξη Σωκράτη Άνθη)
  • δίπλωμα τρομπέτας με “Άριστα Παμψηφεί κ’ 2ο Βραβείο” (τάξη Γιάννη Καραμπέτσου)
  • κάτοχος Diploma of the Associated Board of the Royal Schools of Music of London
               Music Performance Trumpet
  • αριστούχος απόφοιτη του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.
  • αριστούχος απόφοιτος του μεταπτυχιακού προγράμματος του Τμήματος Μουσικής Παιδαγωγικής  του Πανεπιστημίου της Λευκωσίας
  • σπουδές μουσικοκινητικής αγωγής για παιδιά προσχολικής ηλικίας
  • συμμετοχή σε master classes τρομπέτας με τους Βο Νilsson, James Thompson, Timofei Dokshizer, Anatoli Selianine
                  καλλιτεχνική δραστηριότητα
  • Εξάρχουσα τρομπέτα της Φιλαρμονικής Ορχήστρας  Πνευστών Οργάνων του Δήμου Ηρακλείου
  • Μέλος των: κουϊντέτο χάλκινων πνευστών “Creta Brass”, Αθηναϊκή Συμφωνική Ορχήστρα Νέων, Συμφωνική Ορχήστρα Πειραιά, Συμφωνική Ορχήστρα Νομαρχίας Ηρακλείου, δεύτερη σκηνή της Λυρικής Σκηνής
                  διδακτική εμπειρία
  • Ωδεία: “Φ.Νάκας-Αθήνας” κα.
  • Εκπαιδευτήρια “Ζηρίδη-Αθηνά”
  • Μουσικό Σχολείο Ηρακλείου
εκπαιδευτική δραστηριότητα
  • Συνεργασία με την Associated Board of the Royal Schools of Music ως εισηγήτρια  μαθητών Τρομπέτας για την πιστοποίηση του επιπέδου τους,  με 100% επιτυχία, από το 2010 έως σήμερα.
  • Εισηγήτρια στο Περιφερειακό Επιμορφωτικό Κέντρο Ηρακλείου την περίοδο Νοε-Δεκ.2004 με θέμα ''Οι στόχοι του μαθήματος της Μουσικής στα σχολεία. -Η μουσική μέσα από την κίνηση.'' 
  • Ειδική επιστήμονας για την Εκπόνηση του Οδηγού για τον Εκπαιδευτικό των Μουσικών Γυμνασίων  για το γνωστικό αντικείμενο: “ΜΟΥΣΙΚΟ ΣΥΝΟΛΟ”, κατά το σχολικό έτος 2014-2015 του Ινστιτούτου Εκπαιδευτικής Πολιτικής του Υπουργείου Παιδείας και Θρησκευμάτων
                  επιστημονική έρευνα
  • “Οι ακουστικές προσλήψεις κατά την ενδομήτρια ζωή και η στάση των γονέων για την ενίσχυσή τους κατά το προγεννητικό στάδιο” – αποθετήριο Πανεπιστημίου Λευκωσίας
Περισσότερα
Σχολή Χάλκινων Πνευστών
Ατέσογλου Ιωάννης
Ο Ατέσογλου Ιωάννης γεννήθηκε στην Δράμα τον Μάρτιο του 1989. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών, του Ιονίου Πανεπιστημίου της Κέρκυρας, με ειδίκευση στις μουσικές επιστήμες. Είναι παράλληλα πτυχιούχος Ειδικού Αρμονίας, με βαθμό ΑΡΙΣΤΑ Παμψηφεί και Ενοργάνωσης Χάλκινων Πνευστών, με βαθμό Άριστα ΑΡΙΣΤΑ Παμψηφεί. Από πολύ μικρή ηλικία και συγκεκριμένα από 8 ετών έδειξε την έφεση του στην μουσική συμμετέχοντας στην Φιλαρμονική του «Καλού Αγρού» μαθαίνοντας τρομπέτα αλλά και άλλα χάλκινα πνευστά, όπως τρομπόνι, κόρνο κ.α. Οι συναυλίες όπου πήρε μέρος, έλαβαν χώρα σε όλη την Ελλάδα με αποκορύφωμα αυτές σε Ουγγαρία & Αυστρία. Παράλληλα συμμετείχε και στην μπάντα του Δήμου Δράμας, με συναυλίες σε όλη την χώρα. Το 2006-2007 εισήχθη στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών, του Ιονίου Πανεπιστημίου και αποφοίτησε  το 2012 με ειδίκευση στις μουσικές επιστήμες. Το 2013 εργάστηκε στην πρότυπη μουσική Σχολή «Μελωδείο» διδάσκοντας τρομπέτα, θεωρία και Αρμονία. Τον Απρίλιο του 2016 ανέλαβε την φιλαρμονική του Δήμου Παρανεστίου ως Αρχιμουσικός και την είχε υπό την διεύθυνση του μέχρι και την μεταστέγασή του στο Ηράκλειο Κρήτης. Έκτοτε, διδάσκει στο «Ωδείο των χρωμάτων» ως καθηγητής Χάλκινων Πνευστών & Υπεύθυνος καθηγητής στο Μουσικό Σύνολο Χάλκινων Πνευστών.
 
Περισσότερα
Σχολή Υποχρεωτικών Θεωρητικών Μαθημάτων
Παναγιωτάκης Μάνος
Ο Μάνος Παναγιωτάκης γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης το 1982.
Σπούδασε μουσικολογία στο Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, θεωρητικά, αρχικά με τον Παναγιώτη Φουρναράκη κι έπειτα με τον Δημήτρη Συκιά, φλάουτο με την Iwona Glinka και σύνθεση με το Θόδωρο Αντωνίου στο ωδείο «Μουσικοί Ορίζοντες» στην Αθήνα. Κατά την περίοδο 2007-2011, ως υπότροφος του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών (ΙΚΥ) πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές και εκπόνησε τη διδακτορική του διατριβή στη Σύνθεση στο πανεπιστήμιο του York της Αγγλίας με τον Thomas Simaku. Από το 2010 είναι μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών και σήμερα εργάζεται ως δάσκαλος μουσικής στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση. Το ακαδημαϊκό έτος 2014-2015 ανήκε στο έκτακτο διδακτικό προσωπικό του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, διδάσκοντας Φούγκα και Καλλιέργεια Ακουστικών Δυνατοτήτων.
 
Ως συνθέτης, έχει συνεργαστεί και συνεργάζεται με εκτελεστές και σύνολα στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έργα του έχουν εκτελεστεί σε διάφορες πόλεις, μεταξύ άλλων στο York, το Manchester, τη Βοστόνη, τη Βιέννη, το Μόναχο, τη Βενετία, και την Αθήνα, ενώ το 2005 συμμετείχε με το έργο του Illustration για ορχήστρα δωματίου στα ετήσια Workshops της ορχήστρας ALEA III του Πανεπιστημίου της Βοστόνης, υπό τη διεύθυνση του Gunther Schuller (1925-2015).
 
Έργα του έχουν λάβει διάφορες διακρίσεις: Το 2008, το έργο του Lux Perpetua  για φλάουτο, έλαβε το τρίτο βραβείο στην κατηγορία solo όργανο στον 6ο διαγωνισμό σύνθεσης Βόλου, ενώ το έργο του Talus για πίκολο και Ταμ-ταμ πήρε το πρώτο βραβείο στην κατηγορία μουσική δωματίου. Το ίδιο έργο έλαβε το πρώτο βραβείο στο φεστιβάλ InterArtia 2008 και εκδόθηκε από τον οίκο BERBEN στην Ancona της Ιταλίας το 2010, ενώ το Μάιο του 2016 χορογραφήθηκε από τον Αλέξανδρο Μιχαήλ στο φεστιβάλ Music in Motion στην Αθήνα. Το 2013, το έργο του "Ηχοσύμπλοκον" επελέχθη και παρουσιάστηκε στο φεστιβάλ ISCM World Music Days στη Βιέννη. Τον Απρίλιο του 2016, προσεκλήθη για μία εβδομάδα στο Visby International Composers Centre στο Gotland της Σουηδίας, όπου και συνέθεσε το έργο Shades of Chromosphere για σύνολο δωματίου. Το Μάιο του 2016, κατόπιν προσκλήσεως, πραγματοποίησε στο Πανεπιστήμο του York διάλεξη για τα έργα του και τις τεχνοτροπίες αυτών με θέμα Modes, Spectra and Intuition.
 
Ως μουσικολόγος έχει παρουσιάσει εργασίες σε ποικίλα θέματα της σύγχρονης μουσικής σε διεθνή επιστημονικά συνέδρια στη Λιθουανία, την Ιρλανδία, τη Σερβία, την Ελλάδα και την Κύπρο, οι περισσότερες από τις οποίες έχουν δημοσιευθεί σε επιστημονικά περιοδικά
Περισσότερα
Περισυνάκη Έλενα
Η Έλενα Περισυνάκη γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης. Είναι αριστούχος του Παιδαγωγικού Τμήματος Δημοτικής Εκπαίδευσης του Πανεπιστημίου Κρήτης και κατά το ακαδημαϊκό 2015-2016, ως υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση, πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές στη Μουσική Εκπαίδευση στο Πανεπιστήμιο του York της Μ. Βρετανίας, με ειδίκευση στη διδασκαλία του πιάνου (ΜΑ in Music Education: Instrumental [Piano] Teaching).
Tο 2013 απέκτησε το Πτυχίο Πιάνου (Άριστα Παμψηφεί), υπό τη διδασκαλία της Μαρίνας Δασκαλάκη, με την οποία συνεχίζει της σπουδές της σε επίπεδο Διπλώματος.
 Κατά την περίοδο των σπουδών της στο Πανεπιστήμιο του York, μελέτησε πιάνο και ερμηνεία υπό την καθοδήγηση του καθηγητή και διακεκριμένου σολίστ, Jakob Fichert. Επίσης, είναι κάτοχος Πτυχίων Αρμονίας (2008) και Αντίστιξης (2016)
Έχει παρακολουθήσει και έχει συμμετάσχει ενεργά σε σεμινάρια σύνθεσης και θεωρητικών της μουσικής, καθώς και performance και masterclasses ερμηνείας από Ευρωπαίους και Έλληνες σολίστες, όπως οι Danny Driver, Jakob Fichert, Nicky Losseff, Τίτος Γουβέλης, Δημήτρης Τουφεξής, κ.ά., ενώ έχει πάρει μέρος σε βιωματικά εργαστήρια και επιμορφωτικά σεμινάρια των μουσικο-παιδαγωγικών μεθόδων Suzuki, Dalcroze και Kodàly, αυτοσχεδιασμού και μουσικής διδασκαλίας παιδιών με ειδικές μαθησιακές δυσκολίες (Δυσλεξία, Δυσαριθμησία, ΔΕΠ-Υ κ.ά.).
Έχει εργαστεί ως καθηγήτρια πιάνου και θεωρητικών στο York και το Ηράκλειο, ενώ έχει εμφανιστεί σε συναυλίες κλασικής και σύγχρονης μουσικής, με έργα για σόλο πιάνο, για τέσσερα χέρια. Επίσης, δραστηριοποιείται ως μέλος μουσικών συνόλων, όπως το Chimera Ensemble του Πανεπιστημίου του York.
Ως ερευνήτρια, την απασχολούν θέματα που αφορούν στη μουσική διδασκαλία παιδιών με ειδικές μαθησιακές δυσκολίες, καθώς και τη διδασκαλία της prima vista, ενώ σχετική της έρευνα επιλέχθηκε να παρουσιαστεί στο διήμερο Συνέδριο Μουσικής Εκπαίδευσης και Ψυχολογίας στο Πανεπιστήμιο του Γιορκ τον Ιούνιο του 2016.
 
Περισσότερα